Entrevista a Tremenda Trementina

Les seguíamos la pista desde hacía tiempo, cuando "Mi novio es un raro", la versión de los Interstellar Villains, apareció en su Myspace. Por aquel entonces poco sabíamos de ellos y mucho pasaba por las conexiones familiares con Souvenir (Adriana es hermana de Patricia de la Fuente), pero solo era eso. No supimos mucho más de ellos pero Pablo Villafranca seguía trabajando en un montón de temas que, por fin, salieron a relucir en la voz de Adriana de la Fuente. En 2010 hicieron su primera actuación como dúo en la inauguración de la tienda de Amaia Tirapu (Kokoshca) y allí les encontró Iñigo Perez Artieda de Damaged Dolls, que les propuso producirles el disco junto a su socio Roberto C Meyer. Durante el pasado verano grabaron entre los cuatro las siete canciones que componen su disco homónimo que edita Everlasting Records. Durante la masterización y los últimos coletazos de la producción Iñigo decidió incorporarse a la banda como bajo, e incorporaron a Javier Barberia a la batería.  

Hemos hablado con Adriana y Pablo sobre este esperado trabajo que simplemente es tremendo.

Unas líneas para vuestra presentación, ¿cómo nace Tremenda Trementina y cómo se incorporan Iñigo y Roberto al núcleo duro de la banda?

Adriana: Nace como un niño, en el calor del hogar y se hace adulto en la calle.

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Los temas que componen el disco, ¿existían todas antes de que surgiera la idea seria de grabar el disco?

Pablo: Si, existían todos.

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Desde que os conocimos con “Mi novio es un raro” en vuestro Myspace ha llovido, y desde que supimos que habíais fichado con Everlasting hasta ese 28 de mayo en el que por fin se publicó el disco, también pasó su tiempo ¿por qué nos hicisteis esperar tanto? ¿Qué pasó en esos largos intervalos?

Pablo: Primero masterizar en Nueva York, que con la distancia, fue largo, luego hacer el videoclip, y finalmente esperar a la distribución del disco. Todo este proceso se fue alargando en el tiempo, de ahí la espera. Mientras tanto, en Pamplona, hemos montado un grupo estable, Adriana voz, yo a la guitarra,  Iñigo al bajo y Javi a la batería. Con la salida del disco, ya estamos preparados para dar conciertos. 

Adriana: A nosotros también se nos hizo largo... pero bueno, ¡ya está aquí!

Quién escuche el disco con la intención de encontrar temas similares a “Mi novio es un raro” se va a llevar una sorpresa desde la primera canción con “Tu pelo enredado”, ¿ha sido pretendida esa mezcla?

Pablo: La mezcla de estilos dentro del disco no es premeditada, salió así. Tampoco  hemos pretendido sonar a tal grupo, o determinado estilo. 

Adriana: Elegimos “Tu pelo enredado” sabiendo que era arriesgado como apertura del disco. Pero es una canción que genera emociones y a la que tenemos especial cariño, queríamos que tuviera un lugar privilegiado.

Los temas que componen Tremenda Trementina existían en la cabeza de Pablo pero, ¿cómo se transforman al pasar por las manos de Iñigo Pérez, vuestro productor?

Pablo: La producción corre a cargo de Damaged Dolls (Roberto e Iñigo), que hicieron que el disco discurriera por paisajes nuevos para nosotros. La transformación refuerza varios elementos, y deja alguno fuera. El resultado nos gusta, a nivel musical y de todo en general y estamos muy contentos. Además, Iñigo es parte del grupo. 

Adriana: Se transformaron pero no perdieron la esencia, que fue uno de nuestros miedos, para que engañar...

Tengo entendido que los temas de este disco son primeras tomas de la grabación, ¿por qué optáis por esta opción?

Pablo: Quedábamos, escuchábamos la maqueta, hablábamos sobre la canción, y la tocábamos. Sin ensayos previos. Tampoco nos planteamos si ensayar o no, simplemente lo hicimos.

Adriana: Yo salía de trabajar y a grabar voces. Si repetía una toma más de dos veces, perdía frescura.

Si me pongo en la tesitura de definir el disco (y he estado en esa situación) no lo consigo con mucha facilidad ¿me echáis una mano?

Adriana: A cada canción se le pueden sacar influencias o estilos, la verdad es que al disco en conjunto, cuesta mucho. A nosotros incluso más, por eso nos gusta lo de que es personal. Una persona a lo largo de su vida va acumulando experiencias, podría ser algo similar. 

Pablo: Es luminoso y oscuro. Crudo y dulce. Tiene un ritmo lento, pero transcurre rápido en el tiempo.

Me imagino que elegir un single es tarea complicada, y si además os presentáis como grupo con él mucho más, ¿fue “Shubi” un single claro para vosotros?

Pablo: La idea del single costó, creemos que no es un disco con single evidente. Elegimos "Shubi" por consejo de nuestra casa de discos. 

Adriana: Los de Everlasting lo tenían claro, todos en la oficina apostaban por "Shubi", yo todavía sigo sin saber qué single elegir...

Casi cerrando el disco aparece la sorpresa de “La Danse”, un tema en francés, lento y muy delicado, que difiere del resto del disco pero del que queremos más ¿por qué en francés y por qué un único tema? ¿Planea la sombra de Souvenir al cantar en este idioma y por proximidad familiar?

Adriana: Nos parecía bonito dejar una canción como “La Danse” en el disco, a pesar o a favor de las comparaciones con Souvenir. Al fin y al cabo, yo he sido (y sigo siendo) su primera fan. 

Pablo: Siempre nos imaginábamos la canción en francés antes de escribir la letra. Así suena muy bonita.

Dejando a un lado la música, ¿quién se encarga de la imagen de la banda? Desde la portada del disco a los carteles para el concierto del jueves son tremendos…

Adriana: A mí el tema del diseño me parece muy importante (deformación profesional) y diría que casi contamos con los mejores. Tuvimos la suerte de que Ana Pagola, pintora y amiga, nos hiciera la portada con todo su amor. Y Germán, de Estudio Vaca, nos ha ayudado con el resto del diseño, logo, cartel, el tío es una máquina! 

Pablo: Del video se ha encargado Amaia Contel, y de la fotografía Guillermo Sarmiento. Me gusta el punto de vista que ha tenido cada uno sobre nosotros.

De cara al concierto de este jueves en El Bafle, el sonido complejo que encierra el disco ¿cómo se traslada al directo? ¿Perderemos detalles con respecto a lo grabado?

Pablo: Algunos se pierden, otros aparecen, otros cambian...el resultado lo podréis ver el jueves.

Lo dicho, este jueves 28 podremos comprobar si cambian mucho en el directo y ratificar que son tremendos porque estarán presentando su primer disco homónimo en la Sala El Bafle. El concierto es gratuito. 

Entrevista a Garamendi

Siguiendo con el tema del programa de esta semana, él lejos de empezar sus vacaciones, encara un periodo de duro trabajo, pero del que gusta hacer. Ha formado parte de otros proyectos musicales como Prime Avenue, Halle Berry & The Rockynosys y Dynamo, pero ahora firma su primer disco con apellido propio: Garamendi. Él, Antonio, firma su primer trabajo como solista pero no en solitari porque para llevarlo a cabo ha contado con la colaboración de Jaime Nieto, Carlos Arancegui, y Aitor Antruejo. Con ellos hay que citar otro nombre de esos que dan empaque, el de Iván Ferreiro que acompaña a Garamendi en el tema "No te va a costar". El pasado 19 de junio se publicaba el disco en formato digital y consiguió colarse ese mismo día en el top 10 de iTunes. El 3 de julio se pondrá a la venta  en formato físico.

Formaste tu primera banda con 15 años y antes de Garamendi has pasado por Prime Avenue, Halle Cherry & The Rocksynosys y Dynamo, un proyecto con el habeis tenido el mayor reconocimiento ¿En qué momento surge Garamendi como solista?

Realmente en el momento en el que decido aparcar los estudios de derecho para poder dedicarme más en serio a esto, todavía más si cabe de lo que estábamos antes.

Dice tu hoja de promo que las letras de los 12 temas de este trabajo nacen de todo lo vivido durante el proceso de composición, y a nosotros nos entra la curiosidad de qué ha sucedido para quedar plasmado en esas letras.

El cambio más importante es pasar de estar en una banda de cuatro personas a encarar uno mismo el papel en blanco, y el piano y las guitarras en este caso, y empezar la composición buscando qué me apetecía hacer, cómo quería hacerlo, y que quería transmitir con lo que escribía. En realidad es una búsqueda en la que uno solo tiene que decidir a dónde quiere ir, y tiene que decidir una dirección. Al final todo se reduce a ir haciendo y van saliendo las cosas. 

Bebes de Genesis, Pink Floyd y Yes, que es lo que has escuchado en casa, pero el resultado en la música de Garamendi es más cercano al sonido de Keane o Coldplay ¿cómo se produce esa evolución?

Las influencias te marcan y el chip lo tenía incorporado, por decirlo así, y sin querer a la hora de componer y arreglar las canciones, inconscientemente voy hacia esos sonidos porque es lo que a mi me gusta y a lo que me gustaría que se orientaran mis canciones. Como dices, queda en mi música de eso antiguo, aunque salvando las distancias porque son todo grupazos, pero también de Coldplay, Keane en el tema teclas, The Verve, o grupos ingleses del momento.

Antes decía que este era tu proyecto como solista que no en solitario porque para el disco has contado con la colaboración de Jaime Nieto, Carlos Arancegui, y Aitor Antruejo ¿Cómo se incorporan a este proyecto?

Partiendo de la melodía de voz y piano, y una vez que tenía la idea clara con las composiciones, los arreglos y las bases rítmicas hechas, me hacía falta gente con sus instrumentos. Y así, a través de un amigo conocí primero a Aitor que es el guitarra, él conocía al bajista, de él llegamos al batería y al productor. Esto también es parte de lo que te comentaba antes de todo lo vivido en este tiempo. Tirando del hilo vas sacando y te vas encontrando con todos ellos, con los que ha sido un placer trabajar. 

Los citábamos a ellos pero no podemos olvidarnos de otro nombre a destacar en este disco, el de Iván Ferreiro que te acompaña en el tema "No te va a costar" ¿Cómo surge su colaboración?

Ahí sí que es tirar y tirar del hilo, casi sokatira¿?. Mikel Cruchaga, el productor e ingeniero de sonido del disco, le propuso la colaboración y ha sido todo un puntazo tenerlo. Estoy alucinado porque fue super majo desde el principio y aceptó.

El pasado miércoles 19 publicabas el disco en versión digital y entrabais en el numero 7 de iTunes ¿esperabais esa acogida?

No, no esperábamos estar ni en el top 10, ni en el top manta ni en nada. Nos ha sorprendido a todos y lo único que podemos hacer es dar las gracias a toda la gente que nos está apoyando, a la que le gusta el disco y cree en ello. 

De cara al concierto de este sábado en el Antzokia de Bilbao, y basándonos en el único test en directo que has tenido con la presentación del disco en la Sala Moby Dick de Madrid, ¿cómo ha sido la acogida en directo? y ¿cómo has trasladado el sonido del disco al concierto?

Creo que ha ido muy bien porque, basicamente, los temas son bastante sólidos y en directo cogen más fuerza y más sentido. Los temas llevados al directo emocionan más y tienen más dinámica y recorrido, algo que la gente aprecia aunque se quedan con la sorpresa de que da más de sí. 

Garamendi estará en directo presentando su primer disco como solista el sábado 30 de junio en la sala Antzokia de Bilbao (aunque no solamos recomendar conciertos fuera de las fronteras forales, si estas de vacaciones como nosotros, tienes que darle una oportunidad).

Capítulo 52: Vacaciones

Incluso trabajos tan placenteros como este tienen vacaciones. Y ese es el caso que nos ocupa esta semana, aunque por adelantado diremos que el descanso es obligado. Aún así llega, y el último Rayuela previo al verano lo llenamos de canciones de esas que te hacen sentir la arena entre los dedos de los pies y la brisa del mar en un día de playa. Este es un programa que sabe a despreocupación e incita a dejar atrás el trabajo, o su búsqueda. 

Si no puedes permitirte una estancia playera o las vacaciones anheladas, aplica el remedio rayuela para evadirse de lo cotidiano, que viene condensado en estas diez canciones:

::Beach Fossils – Vacation
::Allo, Darlin' – Let's Go Swimming
::Smile – Do as i want
::Real Estate – Beach Comber
::Garamendi – Colores
::Reina Republicana – Verano
::Eternal Summers – Loaded One
::The Cast Of Cheers – Family
::Best Coast – The Only Place
::We Are Standard – Summer

Los colores del verano son todos saturados pero a los que canta Garamendi son otros distintos. Aunque no solemos recomendar/entrevistar conciertos fuera de las fronteras forales, que es otra forma de decir que queremos dar visibilidad a lo de casa, esta semana es una excepción con el concierto de Garamendi en la sala Antzokia de Bilbao. Está a una hora y media en coche, y estés o no de vacaciones, te recomendamos escuchar en directo su primer disco como solista. Si no, siempre te quedará escuchar o leer la entrevista que nos concedió.

¡Volveremos el lunes 23 de julio!

El podcast de Rayuela #52

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Capítulo 51: Metamusical

Para ser sinceros este programa nace de escuchar una misma canción muchísimas veces, el "Miércoles Capítulo" de Templeton, y en especial esa parte que dice "Ayer en el ensayo os enseñé una canción/ no me gusta nada ese cambio de ritmo/ por qué no la tocamos en plan tropicalismo". De ese juego de evidenciar el propio proceso de composición surge la idea de dedicar un capítulo de Rayuela a canciones que hablen de sí mismas, sin comprobar si quiera si las hay. Y no, no las hay. O nosotros no hemos conseguido dar con ellas o recordarlas, así que poco a poco el tema se ha ampliado hasta canciones que hablan de música, de procesos de composición, de artistas y de otras canciones, todo muy en general. 

Mientras que ejemplos de metaficción hay a patadas (algunos grandísimos como este, este, este o este otro) la música es reacia a la autoreferencia así que estas son las canciones que se ceñían medianamente al tema.

::Herman Düne - Songs about songwriting sucks

::Templeton – Miércoles Capítulo
::The Concretes – Good Evening

::Marlango – Dame La Razón

::Belle And Sebastian – The Boy With the Arab Strap

::Dead Weather - The difference between us
::Nick Cave & The Bad Seeds – There She Goes, My Beautiful World

::Stereo Total – Ex Fan Des Sixties

En el 70 cumpleaños de Paul McCartney, la sección de Iñaki Llarena sobre las flores musicales que se dedicó con John Lennon:

::Paul McCartney - Too many people

::John Lennon - How do you sleep

Los que habían sido grandes amigos durante los 50 y mediados de los 60 empezaron a dedicarse auténticas flores musicales en sus discos en solitario después de la disolución de The Beatles. Al parecer la guerra la comenzó el cumpleañero McCartney que en su segundo trabajo en solitario, Ram, incluía algunas frases por las que Lennon se sintió aludido y criticado. Desde luego el tema "Too Many People", por muchos desmentidos que haya querido hacer Paul después, tiene una letra que deja muy poco a la imaginación. La venganza de John fue retorcida y más preparada, por supuesto le dedicó un tema, el "How do you sleep", pero además la tocó con quienes habían sido sus amigos: Klaus Voorman y George Harrison.

Entre los temas metamusicales se cuela el single de presentación del último disco de Marlango, "Un día extraordinario", que estarán presentando este viernes en la Noche de Vino que se celebra en la Ciudadela. Con esa excusa hemos podido hablar con Alejandro Pelayo, pianista del grupo, un entrevista que puedes leer aquí o escuchar plácidamente en el podcast.

El podcast de Rayuela #51

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Entrevista a Marlango

Marlango han tenido que pelear, y lo seguirán haciendo siempre, por deshacerse de etiquetas varias, desde banda de jazz a "el grupo de Leonor Watling". Eso incluso con cinco discos publicados y giras internacionales. Sin embargo "Un día extraordinario" parece ser el disco con el que olvidar esas etiquetas (a pesar de ilustrar Leonor la portada en exclusiva) fundamentalmente por un cambio: su paso al castellano. Del cambio de idioma se desprende doce temas lejos ya del jazz, y muy lejos de su punto eléctrico, para ser más chançon. 

Hemos hablado con Alejando Pelayo, pianista de la banda, sobre este nuevo trabajo.

Supongo que esta pregunta os la habrán hecho mucho en la promoción de este disco, "Un día extraordinario", ¿por qué pasáis al español en este momento y no antes?

Por que nos apetecía cambiar, que pasara algo distinto después de cuatro discos en inglés. Una de las cosas que podían ayudar a no caer en la rutina era cambiar el idioma, y como ya veníamos haciendo canciones en castellano desde la primer gira, nos pareció que era un buen momento. Aparecieron primero las letras que muy rapidamente se cosieron a las melodías y nos dimos cuenta de que tenía que ser un disco en castellano y empujamos en esa dirección. Más que una decisión consciente ha sido una consecuencia, a nivel interno, muy lógica. 

Uno de los mentores de este disco ha sido Fito Páez, ¿ha tenido él parte de culpa en ese cambio?

Él tuvo la amabilidad de invitarnos a participar en su disco en directo que grabó en Madrid, tocamos y ensayamos con él, y luego cuando nosotros tuvimos que tocar en Buenos Aires también contamos con él. En su casa después de aquella noche del concierto, al rededor del piano, nos sinceramos hablando de lo que escuchábamos, de lo que hacíamos y de cómo lo hacíamos. Cuando volvimos a Madrid unos meses después nos dimos cuenta de que aquella cena había sido muy importante para nosotros y que sentíamos que nos había dado ese empujón en forma de permiso de alguien a quién admiras, para ponerte manos a la obra. Basicamente nos dijo que nos encontábamos en un punto que estaba a la misma distancia de una música que de la otra, de un idioma y de otro, y eso nos sirvió como excusa el poder decir "es que me lo ha dicho este que es muy grande".

Se suele decir que componer en inglés es más sencillo aunque no sea tu lengua materna. ¿Habéis encontrado mayor complicación al componer las letras en castellano? 

Sin duda es muy diferente. El mejor ejemplo que he encontrado para explicarlo es que nosotros salimos a jugar al mismo campo con los mismos amigos, pero es la diferencia de salir con el balón de fútbol o con uno de rugby. El castellano es ese balón que tiene unas reglas muy concretas y lo cambia todo.

"Un día extraordinario" está grabado en directo, tocando juntos Óscar y tu con más músicos como Toni Brunet, Vicent Huma, David González, Julián López o Ricardo Moreno. Supongo que apenará no poder llevárselos a todos de gira ¿Cómo se prescinde de ellos y se plasma el disco en el directo "real"?

No prescindimos de casi nada, siempre que podemos intentamos estar la formación completa sobre el escenario. No siempre se puede porque la economía en esta época que vivimos es bastante precaria y obliga a ajustar las canciones a formatos más reducidos, pero teníamos muy claro desde que empezamos a escribir las canciones del trabajo que iba a ser un disco de piano y voz. A partir de ahí hemos ido construyendo por capas hasta canciones en las que hay ocho músicos tocando, pero las podemos tocar en su forma básica de piano y voz, y la canción no cambia prácticamente nada. Es una cuestión de sonido porque el arreglo está muy claro en la composición. Lo que sí nos da el estar tocando como grupo es una sensación muy poderosa y placentera de ir sentado en una barca que se mueve y te lleva, y tu estás ahí muy a gusto tocando y escuchando al resto tocar a la vez.

Habéis pasado de tener a Suso Saiz como apoyo a cederle la producción completa en este disco ¿Por qué lo decidis y que aporta al disco su participación más completa?

En el momento que vimos que el disco lo íbamos a hacer así y que teníamos que explotar eso bueno que tenemos cuando tocamos todos juntos, necesitábamos a alguien de absoluta confianza al mando. Suso es esa persona que sabes que entiende la canción perfectamente y a nosotros desde el primer disco y mejor que nosotros mismos, que ha estado siempre ahí echando una mano. Aporta esa virtud de poner cada canción donde más cómoda esté, porque cuando uno está tocando tienen la tendencia de correr más o menos, o contar demasiadas cosas. Eso lo ve Suso desde fuera con una claridad y un acierto inmediatos. Es bueno saber que él está ahí y que no tienes que pensar ni improvisar nada, simplemente sentarte y tocar. 

Partiendo desde el propio título del disco, en cada letra y cada melodía, sorprende el espíritu positivista que encierra, sobre todo en un momento general de crisis como el actual. ¿Era lo que buscabais? ¿dónde está la fuente de tanto optimismo?

Hay que querer. Es una declaración de intenciones. Por supuesto que no somos ciegos a lo que nos rodea y que sufrimos igual que todo el mundo, y precisamente porque somos muy conscientes del momento en el que estamos hay que empujar en la dirección contraria y hay que estar lo más fuerte y protegido en un territorio en el que no podemos dejar que entren los nubarrones. Esa carga viene de la necesidad de proteger eso porque tenemos niños pequeños. Como decía Serrat hace muchos años, "hoy puede ser un gran día, planéatelo así", luego a media mañana se puede torcer pero que por lo menos el levantarse de la cama sea con energía. Somos conscientes de que tenemos el mejor trabajo del mundo tocando por ahí nuestras canciones.

Es inevitable caer en Leonor Watling como cabeza más visible de este proyecto, y acordarse de su otra faceta, la de actriz, al escuchar ese tema "Si yo fuera otra" que dedicáis en este disco a Pedro Almodóvar. ¿Cuánto de cinematográfico tiene el disco?

Sinceramente no te sé contestar porque me resulta muy difícil ser objetivo. Para nosotros todo lo que está relacionado con las imágenes es muy importante a la hora de escribir las canciones. Nos comunicamos mucho a través de las imágenes, de fotogramas de películas y de fotografías. A veces cuando estas hablando de cosas que no sabes muy bien como explicar es más fácil poner cinco minutos de una película aunque sea sin volúmen y te comunicas más fácil que con palabras. Siempre ha sido así la relación que tenemos con la imagen, al margen de que Leonor sea actriz.

¿Qué podemos esperar del concierto de este viernes en un entorno como la Ciudadela y en un evento diferente como la Noche del Vino?

Nosotros siempre salimos de casa con alguna premisa, la primera es que las canciones del disco nuevo serán el eje principal del concierto. Pero luego nos gusta mucho que lo que pase esa noche no sea solo porque lo hemos decidido nosotros si no porque la gente que está allí también lo quiere, que no haya nada impuesto ni planeado. Tenemos canciones suficientes después de ocho años como para adecuarnos a la gente si está relajada o de fiesta y acompañar esa energía. Vamos a ponerle música a lo que pase ahí, y me imagino que una ciudad que está esperando a que lleguen las grandes fiestas tendrá una energía muy contenida pero ya estamos en verano y ahora la gente quiere pasarlo bien y disfrutar. Intentaremos estar a la altura de esa energía.

Un última pregunta extramusical pero relacionada con la Noche del Vino, ¿Marlango es de blanco, tinto o rosado?

Marlango en general es más de tinto, rara vez se pide otra cosa. Creo que no he visto a nadie en estos ocho años tomarse ni un blanco ni un rosado después de un concierto.

Marlango estarán en concierto este viernes 22 de junio en la Ciudadela de Pamplona dentro del evento La Noche del Vino. Más info

(En colaboración con Indistaena.com)

Capítulo 50: Bailable

Después de la resaca festivalera del Tres Sesenta volvemos a nuestros cauces habituales de hablar de todo y nada. Esta semana esa abstracción temática toma los derroteros del baile, en general, por lo que no abandonamos del todo es espíritu festivalero. El baile puede ser elegante o gracioso dependiendo de si se hace bien o mal, pero en cualquier caso es una actividad liberadora. No es nada filosófico, es todo química: bailar es hacer ejercicio y al movernos liberamos endorfinas lo que nos hace más felices. Así de simple y así de efectivo. A esa esencia le dedicamos el capítulo de Rayuela de esta semana (nuestro número 50!).

Estas son las canciones rayuelísticas para liberarse:

::The Magnetic Fields – Nothing Matters When We're Dancing
::The Narcoleptic Dancers – Not Evident
::Tremenda Trementina – La Danse
::Kings Of Convenience – I'd Rather Dance With You
::Hazte lapón – El baile de la medusa
::Wild Beasts – We Still Got The Taste Dancin' On Our Tongues
::Los Flechazos – No Sabes Bailar

::Lykke Li – Dance, Dance, Dance
::Wilhelm and The Dancing Animals – Wake Up
::Klaus & Kinski – El Rey Del Mambo Y La Reina De Saba
::Doble Pletina – Música para cerrar las discotecas

La sección de Iñaki Llarena sobre Studio 54:

::Eartha Kitt – Where Is My Man
::Donna Summer – Bad Girls

::Grace Jones – I Need A Man

"En un programa dedicado al baile me queda la responsabilidad de homenajear a la música disco, y de paso a la discoteca más famosa de todos los tiempo: Studio 54. En la calle 54 Oeste estaba este local fundado en 1927 que ha estado dedicado a la televisión y a la radio, al teatro, y que incluso pudo llegar a ser unos grandes almacenes. Finalmente Steve Rubell le dio la utilidad con la que se ha hecho famosa: una discoteca para celebridades del arte y la moda. Se inauguró el 26 de abril de 1977 y al poco Bianca Jagger dejó claro el estilo de fiestas que allí se darían: entró en su fiesta de cumpleaños a lomos de un caballo blanco. Hablar de finales de los años 70 es aludir directamente a la música disco, por lo que la discoteca más famosa del mundo se convirtió en catedral de este estilo. Una de las que comenzaban en aquel momento y fue habitual del local fue la recientemente desaparecida Donna Summer. Según dice la leyenda, la última copa que se sirvió en Studio 54 se la tomó Sylvester Stallone, ¿muestra de su declive?" (Iñaki)

El podcast de Rayuela #50

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Crónica Tres Sesenta - Sábado 9

Último día de festival con cartel más tranquilo que el vivido ayer. Amenazaba lluvia desde la mañana y se cumplió a media tarde aunque no estropeó la jornada. Siguiendo con la presencia local abría el día Roberto Urzaiz como Amor de Tokyo que acaba de publicar el adelanto de su primer LP "Escorpiones". El suyo fue el concierto más temprano de todo el festival, 18:45 h, lo que le perjudicó en público pero no en sonido. Llevó al directo además temas de sus dos EP anteriores y dejó ganas para verlo en sala y con tiempo, porque tanto grupos grandes como pequeños pierden en festivales. 

Triángulo de Amor Bizarro

A continuación les tocaba el turno a los primeros gallegos de la noche, Triángulo de Amor Bizarro, en una hora que no tenía ningún sentido. El tipo de sonido de la banda pedía una hora mucho más tardía y deberían haber tocado a continuación de Vetusta Morla, cuando el público estuviera más metido en el ambiente. Se encontraron con mucha gente sentada a la que no terminaron de levantar a pesar de la ración de ruido que ofrecieron. Tocaron temas de sus dos discos y dedicaron "Isa vs. el Partido Humanista" a Ana Botella por su intervención poco afortunada en el Debate sobre el Estado de la Ciudad de Madrid, únicas palabras del grupo que como dijo Isabel Cea, de día son incapaces de hablar. De su recital shoegaze el momento más cantado y bailado fue sin duda "De la monarquía a la criptocracia".

Xoel López

El ritmo y el ruido pararon en seco con otros gallegos, Eladio y los Seres Queridos aunque su actuación congregó a más gente. Llevaron al directo "Están ustedes unidos" con pop de canciones perfectas y ejercieron casi de antesala para Xoel López como hacen habitualmente. Como nos había contado en la entrevista del pasado lunes, Xoel no mata a Deluxe y la prueba llegó en forma de primera canción al abrir con "Reconstrucción". Para entonces el tiempo había cumplido con lo que llevaba amenazando todo el día y comenzó a llover ligero pero molesto, lo suficiente para sacar los paraguas y deslucir la actuación. Pareció que Xoel se dio cuenta de que tenía que emplearse a fondo para encandilar a un público que se estaba mojando, porque adaptó letras y cantó con ganas un setlist que mezclaba temas de "Atlántico", "Reconstrucción" y "Fin de un viaje infinito". Las canciones de estos últimos sonaron adaptadas al nuevo estilo folclórico que presenta en su último disco. Se despidió con "De piedras y arena mojada" y aprovechó para presentar a la banda, hasta ese momento el único que lo había hecho.

Vetusta Morla

A las 23 horas les tocaba el turno a Vetusta Morla, segundo gran cabeza de cartel del Tres Sesenta. La lluvia de Xoel presagiaba que se repetiría lo del año pasado y el concierto estaría pasado por agua, pero el tiempo respetó el resto de la noche y permitió a Pucho y compañía resarcirse. A diferencia de lo vivido el viernes con Love of Lesbian, ellos sí salieron con ganas para responder a un público que los esperaba ansioso. Tocaron los temas de "Mapas" fundamentalmente, y las canciones de "Un día en el mundo" que los han puesto donde están ahora, de hecho repitieron el final de la gira anterior con "Saharabbey Road" y volvieron para el bis "Los días raros".

Mendetz

Mendetz no dieron un concierto, organizaron una fiesta y así lo vivió la gente. Fin de festival perfecto con electrónica para bailar de verdad, porque por primera vez en los tres días, el público se entregó. "Futuresex", su primer éxito fue el tema que mejor funcionó, junto a una versión especial del tema discotequero "Freed from desire".

Ahora nos queda la duda de si Tres Sesenta es una iniciativa aislada o si el año que viene podremos contar con una cita musical fija en Pamplona, aunque para ese hipotético momento esperemos que arriesguen más en el cartel sin contar sólo con el número de entradas que puedan llegar a vender dentro de un estilo concreto.

Crónica Festival Tres Sesenta - Viernes 8

Segundo día de festival, mucho más frío que ayer, y primero con cabezas de cartel de los que arrastran gente no local e incluso a aquellos que les sobra (por desconocimiento) el resto de bandas. Lo malo de los nombres grandes suele ser que la gente se reserva para ellos pasando de los primeros conciertos de la tarde, o guardando fuerzas con una cerveza al escaso sol que brilló ayer en Pamplona. Y ese ese el panorama con el que se encontraron Wilhelm and the Dancing Animals a pesar de ser una oferta para saltar, bailar y desgañitarse. 

Wilhelm and the Dancing Animals

Tocaron íntegramente los temas de su primer disco "The War of the Species" grabado con Hans Krüger en sus Estudios Subiza, en el que recuerdan, sobre todo en directo, al primer disco de Los Campesinos.  Folk rock optimista, como ellos lo definen, que no terminó de levantar al público de esos sacos de aire de Amstel que están siendo el peor enemigo de los grupos. Aunque tienen temas enérgicos muy buenos, sobre todo "Wake up" la canción que abre el disco y que dejaron para cerrar el concierto, en los directos les falta rodaje y mejorar la distribución: parecen la banda de Helen, Guillermo y uno solo de los animales danzantes, mientras los otros dos se pierden escondidos en un lateral del escenario. El próximo sábado presentarán oficialmente el disco en la sala El Bafle, como ellos se encargaron de anunciar al despedirse, como si lo visto hubiese sido un teaser de lo que vendrá.

Dinero

A plena luz del día todavía les tocaba el turno a Dinero, uno de los más rockeros de la jornada, que presentaban en Pamplona su segundo disco "Año Perro" que se publicará el próximo día 12 de junio. Aunque en lo que hemos podido escuchar de adelanto de ese disco han abandonado ligeramente la potencia de los temas de su disco de debut, hicieron un directo de ruido y fuerza que despertó a muchos aunque la afluencia en esas primeras horas no es muy destacable.

Con mucha diferencia el concierto con mayor entrega de los que estaban en el escenario fue el de Capsula, y esa es la mejor forma de mover a los que estamos al otro lado. Una versión argentina de Mario Vaquerizo arrasó en el escenario con una verdadera actitud rockera bajándose del escenario y ofreciéndole la guitarra al público en medio de un tema, aunque como era de esperar, se acercaron más fotógrafos que público. Eso sí, el atrevimiento se ganó a la gente que pidió bises y pudo a la organización que permitió un tema más (¿por qué están siendo tan estrictos?) que se merecían por tener a penas 30 minutos asignados.

We Are Standard

Abrían la tanda de grupos de reconocidos We Are Standard que como novedad solo tienen las cinco canciones que componen su EP "Great State" y que sonaron en directo, siendo la más bailada con diferencia "07:45 (Bring me back home)". Completaron el setlist con los temas de su disco homónimo de 2008 que no es que guste solo por su música, si no por cómo lo llevan al escenario. Tocaron con energía, nos hicieron bailar, lanzaron confetti (poco, pero algo es algo), y hasta preguntaron por la dueña del sujetador que voló hasta el escenario en la actuación de El Columpio Asesino y que atesoran los técnicos. Al grupo pamplonés le dedicaron su tema de cierre habitual "Don't let de children play around". Desde luego, conseguir unas primeras filas apretadas y manos levantadas está siendo todo un éxito en este Tres Sesenta y ellos lo tuvieron.

Santi Balmes de Love of Lesbian

El concierto de Supersubmarina lo oteamos desde la lejanía lo que nos valió para cerciorarnos del tirón que tienen, a pesar de no ser uno de los de mayor calidad de la jornada. Su sonido de fondo nos sirvió para coger fuerzas para el plato fuerte que eran Love of Lesbian. Por si alguien aún dormía llegaron con la puesta de largo de "La Noche Eterna. Los días no vividos" del que sonaron apenas cinco temas, frente a nueve fundamentalmente de "1999". Aunque el público las conocía, "Club de Fans de John Boy", "Allí donde solíamos gritar" (con intro acústica de Santi Balmes), y la mezcla de "1999" con el "Por qué te vas" de Jeanette fueron las que mejor funcionaron. Será porque no sonaron demasiados temas nuevos o porque parecieron desganados pero todo el concierto pareció un deja vu de cualquiera de los n conciertos que dieron en su infinita pasada gira. Una sensación que se confirmó al escoger para terminar algo tan novedoso como "Algunas plantas" con el consabido juego, inédito para el público. La sombra de "1999" es demasiado alargada.

Nos quedan de ayer dos preguntas: ¿Siendo Love of Lesbian el grupo principal por qué sólo tocaron una hora y no hicieron bises? y ¿Por qué no escogieron a We Are Standard para cerrar la jornada o los pusieron en el lugar de Supersubmarina?  

En la jornada de hoy sábado 9: Amor de Tokyo, Triángulo de Amor Bizarro, Eladio y Los Seres Queridos, Xoel López, Vetusta Morla, y Mendetz.

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Crónica Festival Tres Sesenta - Jueves 7

Primer día del recién nacido Festival Tres Sesenta. Ellos le llamaron tasting y nosotros diríamos testing. Prueba de fuego al recinto, al sonido y a la apuesta musical. De entrada la palabra son colas, inexplicables, en la recogida de acreditaciones, el canje de abonos e incluso las entradas de día.Y luego otra vez colas para adquirir los tickets de bebida y comida, que da lugar a ese curioso momento en que los camareros están cruzados de brazos mientras todos nos agolpamos ante el cuello de botella que son dos personas tras una taquilla enrejada para comprar cuadraditos de papel. Uno de esos papeles iría a pagar los vasos reutilizables que esperamos no se hagan demasiado baratos como para terminar en el suelo igualmente. Los precios también son dignos de mención para bien por mantenerse en los márgenes normales de Pamplona.

Joe la Reina en foto calidad iPhone por tener pase de prensa solo de redactor, como es obvio para una radio

Dicho esto, el testing del Tres Sesenta no partía de cero si no que teníamos en la retina el pasado Festival Electropop que se celebró en el mismo recinto aunque con distinta distribución. Reteníamos en nuestro oídos un sonido no demasiado bueno y con Joe la Reina, los primeros en subir al escenario, nos olvidamos pronto de ese temor: el escenario de la Ciudadela suena muy correctamente. Con respecto a los guipuzcoanos acogidos en Pamplona, la mejora ha sido espectacular tras su paso por las manos de Brian Hunt, y su sonido folk americano es ya una apuesta firme, aviso para quienes los metieron en el saco del resurgir pop-folk como unos más. Sonaron todos los temas que tienen y que esperamos algún día cercano llenen un disco, y presentaron su EP "Change of Mask" presentado a finales del pasado mayo. Sin duda las canciones de ese sencillo fueron las más aplaudidas, con mucha diferencia "Ashes of idols".

Muy Fellini

Breve impass para acercarnos a la barra y comprobar que pocos camareros para mucha extensión también ralentiza el servicio, lo que hizo que al comienzo de Muy Fellini (y después de El Columpio Asesino) estuviéramos pidiendo. La banda de Juan Maraví y Edu Ugarte (rebautizada como Chocolate Sexy) no tienen la cohorte de fans de Joe la Reina y se vieron un poco solitarios en el escenario con una primera fila muy lejana. Y no es una impresión, ellos mismo reclamaron algo de "amor" y más atención al público que no paró de hablar. Ya habíamos visto antes en Pamplona la puesta en escena de "La ciudad de las palmeras", pero la no novedad lo mejoró porque ese es un disco que  crece escucha tras escucha.

Sin ninguna duda el plato fuerte eran El Columpio Asesino y quedó claro en la afluencia, lo que puso en evidencia que el escenario de la Ciudadela va a obligar a llenar los laterales del público, porque la visibilidad desde la arboleda es reducida y obliga a mezclarse con quienes hacen cola para tickets. Ahora sí el público se entregó a la fiesta de los navarros que hacen algo muy loable en sus directos: no limitarse a su último disco "Diamantes". Ellos también saben que muchos de los que les siguen ahora les han conocido por este trabajo, pero mantienen la confianza en sus anteriores, más oscuros, menos accesibles, pero también ellos. Y se nota que en algunos de esos temas, incluso en "La marca en nuestra frente es la de Caín", muchos se apagan. Para ellos tocaron "Toro" como falso final y volvieron en los bises para cerrar con su final habitual "Vamos" (bien chévere), y resarcirse del concierto del pasado FEP #5 en el que la Policía Municipal les apagó el sonido.

El Columpio Asesino

En la jornada de hoy viernes 8: Wilhelm and the Dancing Animals, Dinero, Capsula, We Are Standard, Supersubmarina y Love of Lesbian.

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