martes, 20 de diciembre de 2011

Entrevista a Wilhelm and The Dancing Animlas


Wilhelm and the Dancing Animals es el reto de Helen Agreda y Guillermo Fernández (batería en Antigua y Barbuda) de hacer folk para animales y oídos exigentes. Mezclan ese sonido folk con rock, punk y acústica, todo ello sazonado con música escandinava y optimismo. La primera muestra de este estilo es "The forest has no name", un EP de cuatro termas que se puede comprar por un precio irrisorio, o se puede descargar desde su página de bandcamp.
En enero entrarán a grabar en los Estudios Montreal de Subiza su primer largo que editará Origami Records.

Así sonaron en el programa de ayer.


 

La primera pregunta es de manual básico del entrevistador pero os la tengo que hacer, ¿de dónde viene el nombre?
Helen: Wilhelm es Guillermo en cualquier idioma nórdico y él se llama Guillermo. Además es una mezcla de nuestros nombres. The Dancing Animals es porque sabíamos que ibamos a tener que tocar en directo con más gente y como no sabíamos bien quienes iban a ser les pusimos ese nombre.
¿Cómo surge la idea de formar esta banda y de tomar este estilo que difiere tanto de lo que conocíamos hasta ahora de Guillermo en Antigua y Barbuda?
Guille: La batería es mi instrumento pero en casa solo puedo tocar la guitarra, asñi que me puse con ella y empecé a hacer canciones sin saber muy bien tocar el instrumento. Poco a poco iba mejorando y aprendiendo algo de solfeo y escalonadamente ibamos creando las canciones. Empezó a haber muchas ideas y nos gustaban así que decidimos crear la banda y en menos de un año tenemos discográfica y estamos a punto de grabar un disco.
Y si tuviérais que definir el estilo de Wilhelm and The Dancing Animals sin citar los adjetivos que más se repiten: folk, acústico, potente y escandinavo, ¿qué diríais?
Helen: Es música para animales
Guille: Yo diría que es música interpretada con instrumentos acústicos pero con un resultado enérgico.
Y además de estos adjetivos he leido repetidas algunas comparaciones, en concreto con Arcade Fire, Fleet Foxes y Los Campesinos, ¿qué os parece?
Guille: Hay bandas de esas de las que no había oído hablar hasta hace poco. Las he escuchado hace tres días y si nos parecemos a ellos no era nuestra intención porque no son nuestra referencia. Hay cosas que sí que pueden repetirse como pautas en ellos y en la música escandinava como las voces agudas o los coros.
Helen: También depende de lo preciso que te pongas. En sentido general sí que nos parecemos más a ellos que a cualquier otro grupo pero no podemos decir que son nuestras influencias porque no los habíamos oído antes. Aunque todo lo que sea comparar es que se está hablando de nosotros y no pensamos renegar de ninguna comparación.


‘The forest has no name’ esta grabado, producido, interpretado, diseñado y editado por vosotros mismos, ¿queréis haceros también la entrevista?
Guille: Cuando empezamos a grabar las canciones tampoco apostábamos por ellas y se iban grabando conforme las componíamos. En casa tenemos una habitación habilitada como estudio casero y empezamos a grabar nuestras cosillas. Aunque el tema del EP no lo teníamos premeditado.
Pero ahora cambiais y sí que vais a funcionar con discográfica, habéis fichado por Origami Records. ¿Es necesario contar con sello para empezar a tomarse las cosas en serio?
Guille: Sobre todo te da moral. No lo dicen las normas y yo lo he hecho con otros grupos en los no ha habído un sello que pusiera dinero, pero te da confianza porque hay un tipo que apuesta por tí. Eso te da ganas de acabar el disco. 
Helen: Te da dinero que es muy importante para ir en serio
Ya antes de tener sello la prensa está empezando a hablar bien de vosotros, ¿os da cierta presión de cara a entrar en el estudio a grabar?
Helen: Las canciones ya están hechas aunque el disco no esté grabado, asñi que la presión nos llegó antes, al ver que tres canciones gustaban a la gente y que había que hacer unas cuantas más y que igual no llegan a la altura. Pero la verdad es que me gustan más las canciones que compusimos después así que ese problema no lo tengo.
Guille: Un día vino el del sello a Pamplona y le presentamos lo que teníamos en el bandcamp. Entonces nos propuesieron el disco para unos meses y fue ponernos y en cuestion de una semana ya teníamos muchas de ellas. Nos pusimos un reto en ese sentido y parece que lo hemos conseguido.
Estos temas de los que habláis que no hemos escuchado, ¿siguen la linea de lo que conocemos de vuestro bandcamp?
Guille: Tampoco es una formula pero más o menos sí, hay alguna más punk otras más acústicas...
¿Tenéis fechas de conciertos a la vista?
Guille: En enero entramos a grabar en Montreal Estudios en Subiza (Navarra) y a partir de febrero empieza la caña. En Bilbao tenemos las fiestas demoscópicas de Mondosonoro que nos han chivado que somo demo del año, y después tocaremos con Bigott en la Movie de Pamplona y otra vez en Bilbao con Klaus&Kinski.

Gracias por vuestro tiempo

Capítulo 27: Campestre




En Rayuela siempre hemos tenido la idea de que cuando nos retiremos viviremos en el campo, en una casa de madera entre árboles, con mecedoras frente a grandes ventanales en las que ver la naturaleza en todo su explendor mientras nos tomamos un buen té con leche. Con esa idea nace este rayuela naturalístico con el que hemos intentado evocar ese sueño de retiro futuro entre amapolas y frutales. 

Cómo no, el programa está casi hecho a la medida de los entrevistados que tuvimos en el segundo acústico de Rayuela: Wilhem and The Dancing Animals. Del amor por lo natural, los animales y el folk  de Helen Agreda y Guillermo Fernández nace este nuevo proyecto que dará que hablar. La entrevista para leer, como siempre, la tienes en el post a continuación pero ya que es un acústico mejor que des al play en el podcast y lo disfrutes por los oidos.

Esta es la música que acompañará nuestros ratos en la mecedora:


La estampa campestre en la playlist de Ana Perez Salvatierra:




martes, 13 de diciembre de 2011

Entrevista a Tachenko



Tachenko no vienen a Pamplona a presentar material nuevo, que todavía no tienen publicado. Su concierto del próximo viernes no va de exclusiva, va de amistad. El 50% del grupo maño, Sergio Vinadé y Sebas Puente estarán tocando en la fiesta de presentación del recién nacido sello pamplonés Farmway Records detrás del que está Fermín Lorente, DJ Göo. El escenario reducido de La Sonora no da para más que la mitad de la banda y un par de guitarras pero el concierto promete muchísimo. Tanto como una fiesta entre amigos en la que toca un grupazo como ellos.

Está claro que allí estaremos pero por si tú tienes dudas aquí está la entrevista que le hicimos a Sergio Vinadé para el programa de ayer.

Las canciones de “Apúntame a mi primero”, vuestro último Ep, decís que no son ni caras B ni descartes sino canciones posteriores a “Os reís porque sois jóvenes”. ¿Qué os ha llevado a lanzar ahora un Ep y no esperar a sacarlas un nuevo disco?
Es un problema de impaciencia. Mientras giramos y vamos componiendo canciones va pasando el tiempo, y muchas veces acabamos tocándolas en directo antes de ponernos a grabar el disco. Entonces cuando las grabas resultan obsoletas porque ya hay canciones nuevas, por eso antes de descartarlas hemos preferido grabarlas en un formato que nos gusta mucho, el Ep de cuatro canciones. Así además a la gente que nos sigue le damos un pequeño regalo entre dos discos.
El Ep se abre con “Yo no quiero sonar moderno”, ¿es acaso una declaración de intenciones?
Bueno, en un principio no, pero al final resulta que sí… Es una manera de decir a la gente lo que pensamos, que la música que hacemos es atemporal y que atendemos poco a las modas. Aunque la gente que nos conoce ya lo sabe.
Además de este tema hay un versión de “Mediterráneo” de Serrat, que más que moderno en casi un clásico. ¿Qué os impulsó a hacer una reinterpretación del tema?
Fue sobretodo culpa mía (Sergio), es una canción que me gusta mucho, llevaba tiempo queriendo hacerla, pero es complicada y nos llevó tiempo sacarla. Hasta que llegó el día en que nos vimos capaces de tocarla y el Ep era la oportunidad perfecta para grabarla y poder tenerla más que nada como un regalo personal.
¿La ha escuchado Serrat? ¿Tenemos su opinión sobre la versión?
No tengo ni idea, me imagino que no. La han versionado muchas veces y no creo que tenga consciencia ni de quiénes somos (risas). Bueno, a lo mejor algún día la escucha.
Y estos cuatro temas, ¿qué añaden a vuestros trabajos publicados anteriormente?
Yo no buscaría relación con lo anterior ni con lo que pueda venir, son canciones muy del momento, sin darle más vueltas. Cuando grabas un disco sí que a lo mejor intentas darle una unidad, un sentido y un orden a las canciones. Pero esto ha sido un: vamos a grabar estas canciones, a editarlas y ya está.
En relación a esa impaciencia que mencionabas antes, ¿tenéis disco a la vista? ¿Estáis preparando material nuevo?
Estamos en ello, la idea es editar el disco para el año que viene. Imagino que lo grabaremos en primavera o verano para que pueda salir ese año. Realmente no hemos parado de tocar con la gira del anterior y hemos tenido poco tiempo para preparar, pero hay canciones nuevas e ideas para trabajar en el siguiente disco.
Hablando de esos conciertos, este fin de semana pasáis por Pamplona. Estaréis en La Sonora, un sitio pequeñito y donde vendréis en un formato especial, ¿qué podremos ver este sábado 17?
Estaremos Sebas y yo tocando las canciones desnudas, con guitarras acústicas, sin efectos ni baterías. Es algo que hacemos muy poquito pero que nos gusta hacer, tocar la canción pura y dura, y en este tipo de formato interactúas más con la gente. Además para el sitio que es va a ser perfecto.
¿Preferís estos conciertos más pequeños en modo acústico a quizás festivales o salas más grandes?
No, a mí me gusta todo. Todos forman parte de algo que es tocar en directo, y cada uno tiene su momento y su sentido, y te lo pasas bien en todos los sitios. Lo que hay que saber es disfrutar de todos ellos, con sus cosas buenas y sus cosas malas.
Y ya casi a modo de curiosidad personal… ¿nos veremos después del concierto, tomándonos algo allí en La Sonora?
Hombre, ¡por supuesto! Eso es parte del concierto

Tachenko estarán en concierto el próximo viernes 17 en el bar La Sonora de Pamplona dentro de la fiesta de presentación del sello Farmway Records

martes, 6 de diciembre de 2011

Capítulo 25: Catódico



Siempre a vueltas con la tele y la radio como si no estuviese claro quién sale vencedor de esa contienda. Si hace ya unos meses le dedicamos un programa a nuestra amada radio, no hemos querido hacer de menos a ese aparato que no es más que un electrodoméstico al que prestamos una atención desmedida. Nos unimos a esa atención buscando como siempre el punto en el que convergen tele y música en la que es una relación poco equilibrada: para la tele, la música es ese componente sentimental que vende una colonia o una serie entera, mientras que la música es más de críticas y sacar los defectos a ese cajón de imagenes brillantes. 

Así sonaría Rayuela si fuese un programa de televisión:


La sección de Iñaki Llarena sobre The Ed Sullivan Show

La playlist de Ana Perez Salvatierra sobre series musicales




Esta vez la entrevista que escuchastes ayer pudiste leerla con antelación el pasado viernes, un día antes del concierto de Ornamento y Delito en el bar Singular. Si estuviste allí, coméntanos qué tal fue el concierto y lo más importante, si se quedaron a echar unas copas.


viernes, 2 de diciembre de 2011

Entrevista a Ornamento y Delito


 A modo de exclusiva que es algo a lo que no acostumbramos (como bien sabes Rayuela no tiene asunto hasta que el lunes suenan las horarias de las 22h) aquí tienes antes del programa la entrevista que le hicimos a David Dalvaiga de Ornamento y Delito. La razón de esta generosidad desmesurada es que para cuando la escuches en el radio ya sabrás más de lo que nosotros sabíamos al hacerla y es que la cosa de las agendas es como es. 
 
Como sabrás si nos escuchaste la semana pasada o has visitado indistanea.com como te recomendamos, este fin de semana hay algo más (y mejor) en Pamplona que Malú y compañía. Ornamento y Delito estarán el sábado presentando su último disco "Adorno" en el bar Singular gracias al buen hacer de Farmway Records.
 
Para que nosotros también juguemos con ventaja antes del concierto, aquí tienes la entrevista y recuerda que el lunes a las 22h podrás escucharla en 98.3 Radio.
 
“Adorno” tiene 16 temas, casi 65 minutos de disco, y sale apenas un año después de “Rompecabezas de moda y perfección moral”, ¿había mucho creado entonces o ha sido un año intenso de creación?
El anterior disco "Rompecabezas de moda y perfección moral" fue una especie de collage de canciones de los discos autoeditados y mientras lo montabamos surgieron una serie de nuevas canciones. Así confluyeron en el mismo momento estos dos hechos, nuestro primer disco con Limbo Starr y este paquete de canciones, que apenas cuatro meses después ya teníamos pensadas y que surgió que queríamos convertirlas en un disco unitario. Se puede decir que este disco es más disco, por ser más unitario y tener una temática de letras más definida. El primer disco, por su parte, fue más pensado como presentación del grupo a través de una colección de canciones que se podían juntar en un mismo trabajo.
Con 16 temas, ¿se puede hacer una producción intensiva o es la razón de que haya resultado un sonido más directo?
No sé lo que habría pasado de habernos planteado una producción más pomposa. Desde el primer momento queríamos que el disco sonara acomo suena el grupo en directo o en el local. Queríamos un sonido más punk porque es nuestro sonido natural así que hablamos con Alfonso Ródenas, el técnico de sonido que nos ha mezclado el disco, y le dijimos que lo pusiera todo al máximo y a ver como sonaba. No quiero ni imaginarme cómo habría sido la grabación de haber optado por algo más elaborado porque ya de por sí ha sido muy duro.
“Adorno” se abre con “Autoignorancia” que comienza con una cita de la película "Furia", de Fritz Lang, y se cierra con un fragmento de "Fresas Salvajes" de Ingmar Bergman al principio de "Futuro". ¿Por qué estas referencias?
En los discos autoeditados ya metimos locuciones de cine y la poquita gente que nos ha seguido desde el principio puede reconocer estas cosas en este disco. Cada uno de los textos que hemos incluído esta vez entroncan perfectamente con las letras de la canciones. La elección ha sido cosa de Gari, el letrista principal del grupo. "Autoignorancia" trata sobre una especie de despecho social y "Furia" tiene la misma temática. Lo mismo pasa con "Futuro" y "Fresas Salvajes", en las que el futuro es una especie de esperanza que se refleja muy bien en la conversación final de esta película. 

¿Puede tener este trabajo cierto hilo argumental relacionado con estas referencias?
Podría seguir ese hilo argumental. El contenido de las letras y el posible hilo argumental se lo tiene que dar el que escucha el disco. Este trabajo puede tener ese hilo si se busca mucho, si es el oyente el que lo crea a partir de lo que escucha. Puede tenerlo pero no es como en el cine, no tiene un planteamiento, un nudo y un desenlace. El disco en temática de letras no es así pero si se le quiere buscar...
Tirando para Pamplona, ¿cómo surge la colaboración con Cristina de El Columpio Asesino que hay en el tema "Frío"?
El inicio de la relación viene de parte de Gari porque tenía amistades con gente de la música de Pamplona desde hace tiempo. En concreto con la gente del Columpio somos amigos así que cuando le propusimos la colaboración a Cristina aceptó encantada. Con el grupo en general, cuando nos encontramos por ahí en festivales nos tomamos varias consumiciones juntos. 
¿Estará en el concierto del sábado llevando este tema al directo?
No te lo puedo decir porque no hemos comentado nada. Gari que es el que más relación tiene con ella tiene que hablarlo. Ojalá.
¿Qué vamos a poder ver en el concierto del sábado 3 en el bar Singular?
Vamos con toda la artillería, los cuatro con la formación clásica: cantante, guitarra, bajo y batería. Vamos a hacer un concierto potente y directo. La base es la presentación de Adorno aunque habrá que tocar temas anteriores. 

Ornamento y Delito estarán presentando "Adorno" en el bar Singular de Pamplona este sábado 3 de diciembre, 22H.