martes, 25 de octubre de 2011

Entrevista a Fermín Lorente (Dj Göo, Farmway Records)

la foto de una rayuelística, Lucía Astrain

Si frecuentas Singular, Sonora, Katos y otros bares de la periferia has bailado sus mezclas seguro. Y decimos seguro porque, seguro, no has podido quedarte quieto si Dj Göo está en la cabina. Una vez conseguido esto, se ha lanzado directamente a la producción musical y la promoción de conciertos con Farmway Records. Su nueva aventura tiene en cartera, de momento, a Muy Fellini, pero anuncia fechas interesantes que por ahora no nos deja desvelar. 

Si todo esto parece poco, que no lo es, ayer se encargó de la sesión previa al único concierto de Asian Dub Foundation en España. Por si estuviste allí y no pudiste escuchar su entrevista en el programa, aquí la tienes. 

¿Cómo has preparado la sesión previa al concierto de Asian Dub Foundation?
He preparado algo bastante heterogéneo, unas bases de electrónica que pueden ser desde dub step, tecno, hip hop; un estilo variado mezclado con una parte de guitarras, baterias y voces reconocibles de indie; y otra parte más negra. Quería darle un toque del estilo Asian Dub Foundation pero con el punto de lo que suelo pinchar habitualmente. 
¿Le queda a Dj Göo alguna sesión por hacer?¿Algún tema que tengas ganas de pinchar yb no puedas en tus sesiones habituales?
Hay cosas que cuando solo pinchaba aquí la gente no respondía o no veía, y al viajar por ahí y pinchar en sitios diferentes ves que lo que no puedes poner aquí sí funciona en la Apolo en Barcelona o en bares de Bilbao. Aún así hay una parte del registro que no he podido pinchar, cosas de folk y country americano. Es música que me encanta y que me gustaría mucho mezclarlo: meterle bases, loopear las guitarlas, cambiar las voces, etc. pero no tengo ningún sitio donde ponerlas. A parte de eso, creo que he hecho casi de todo, desde reggae a drum n' bass o electrónica.
Centrándonos más en tu nueva aventura, Farmway Records, ¿de dónde surge la idea de poner en marcha este proyecto?
Es un cúmulo de circunstancias que nace de conversaciones con Edu Ugarte de Muy Fellini. El me animó y actualmente tengo mucha herencia de la que fue su discográfica, Underhill Records. A esta herencia se le une la inquietud de querer ver conciertos y djs diferentes en Pamplona, y de querer hacerlo de manera autogestionada: yo organizo, diseño los carteles, mailing, promoción, etc. En definitiva, Farmway Records es una cosa de inquietud, ganas, y de idea espontánea del verano.

¿Qué te inspira tanto en tu vertiente Dj Göo como en Farmway Records?
Sobre todo el aprender, el meterte en cosas que no controlas bien pero que sabes que vas a aprender de ellas. En concreto lo de Farmway es también el aprender de las diferentes facetas, soy profesor y además trabajo en la música e intento que lo que aprendo en un campo lo pueda aplicar en el otro. Por ejemplo tengo una huerta por todo el tema de la conciencia ecológica, y tampoco sabes pero te metes, salen las cosas y aprendes. 
¿Y cómo se mezclan niños, huerta y música?
Es buena pregunta...soy profesor de ciencias por lo que tener una huerta me ayuda a explicarles muchas cosas a los chavales y ponerles ejemplos muy prácticos. A la vez, trabajar en la huerta me da mucho tiempo para escuchar música nueva. Al final todo es un círculo porque esa música nueva que escucho la utilizo luego para pinchar.
¿Qué ideas tienes para seguir adelante con Farmway Records?
No sabía lo que era meterte en esto. Ahora mismo tengo en mente la organización de conciertos que tengo en mente pero no te puedo contar porque quiero cerrarlos bien. Estan orientados muy en el indie rock, desde djs hasta grupos que no suelen venir y que son muy de formato grande pero que van a hacer formato pequeño. En cuanto a editar y producir cosas, me encantaria, pero no doy abasto entre la promoción, la organización y responder e-mails ya tengo suficiente. 

Gracias por tu tiempo y nos hemos apuntado lo de los grupos que vendrán, y queremos la exclusiva.

Como siempre, aquí tienes la entrevista en su voz:

ENTREVISTA A DJ GOO by rayuelamusical

Capítulo 19: Locura

Como te decíamos ayer en el programa, quizás los primeros locos somos nosotros por dedicarles un capítulo de nuestra rayuela a la locura. 
 



Si nos conoces un poco sabrás que normalmente en nuestro guiones y playlist las cosas toman las más insospechadas vertientes por eso este no fue un programa sólo sobre problemas mentales, fue un elogio a la locura. En este Rayuela intentamos encontrar la genialidad en la locura y dimos también con la opción inversa.

Aquí tienes los temas que sonaron en el programa:
-La playlist de Ana Perez Salvatierra sobre Silvia Plath

Además, y como viene siendo ya costumbre, te hemos preparado una playlist en Spotify donde podrás escuchar todas las canciones que hubieramos puesto si el programa durase, al menos, una hora más y no tuvieramos que hablar entre medio. 

Como sí tenemos que hablar, esta semana invitamos a hacerlo con nostros a Fermín Lorente a.k.a DJ Göo y alma mater de Farmway Records. La excusa con la que lo hicimos fue su sesión previa al único concierto de Asian Dub Foundation en España. Evidentemente la entrevista estaba grabada porque estuvo pinchando mientras nosotros hacíamos el programa.  Si te perdiste el concierto ya no hay vuelta atrás, pero si te perdiste la entrevista, la tienes en el siguiente post. 


martes, 18 de octubre de 2011

Entrevista a Peachy Joke



Estos tolosarras afincados en Barcelona están haciendo carretera presentando su último disco Asian Tiger Mosquito, grabado en los estudios Montreal de Hans Krüger  y masterizado en Atlanta, en el estudio Rodney Mills Masterhouse donde han trabajado Pearl Jam y Oasis. El arte del lugar se les ha pegado y han firmado este trabajo que roza el rock garage setentero de The White Stripes. 

En el programa de ayer tuvimos la oportunidad de hablar con Lemy, la voz de Peachy Joke para que nos contara más sobre ese particular sonido y si había que ir a EE.UU. a buscarlo.


Aunque sois de Tolosa vivís desde hace un par de años en Barcelona, y sin embargo gran número de vuestros conciertos siguen siendo cerca de casa. ¿No será que aprovecháis las visitas para montar actuaciones?
Los conciertos caen por temporadas, unas tocamos más en Barcelona, otras en Madrid y otras en el País Vasco, que son los tres sitios donde solemos tener más movimiento, aunque tocar en Euskadi siempre está bien porque puedes a ver a tu familia y a tus amigos.
Es la tercera vez que grabáis en los estudios Montreal, ¿qué aporta Hans Krüger al sonido de Peachy Joke para que sigáis repitiendo con él?
Lo bueno de grabar con Hans es que, como ya nos conocemos, nos deja experimentar y buscar nuestro sonido. Eso es precisamente lo que hemos intentado en este último disco y ese ha sido su trabajo, hacernos ver cómo queríamos sonar, no sólo en el disco sino también en los directos.
Entonces sonáis distinto en el directo con respecto el disco...
Para un grupo de rock and roll como el nuestro es difícil hacer que el directo se parezca al disco porque entran en juego factores que no están en la grabación. Aparecen amplificadores saturados, gritas más que cantas, intentas interactuar con el público en el disco es todo más relajado y premeditado, mientras que el directo es más salvaje y da más pie a la improvisación.
Volviendo al disco, la masterización la hicisteis en la Rodney Mills Masterhouse de Atlanta, donde han trabajado  grupos como Oasis o Pearl Jam. ¿Realmente se nota tanta diferencia con el trabajo de otros profesionales locales o es más una marca en el Currículum?
Para hacer una buena masterización hay que conocer muy bien el estilo de un grupo y cómo tiene que sonar. Para masterizar rock and roll de modo analógico como el nuestro no conocíamos ningún estudio en España que nos diera la seguridad de hacerlo bien, y aconsejados por Hans decidimos buscar fuera. En Inglaterra y Estados Unidos hay muy buenos productos, y comparando tres o cuatro estudios de mastering nos decantamos por Rodney Mills. Al final fue un trabajo muy sencillo, muy rápido y estamos muy satisfechos con el resultado.
¿En los próximos meses tenéis previsto seguir tocando o estáis preparando ya temas nuevos?
Nuestra intención es seguir tocando, el disco sigue siendo reciente y todas sus canciones son intensas y muy orientadas al directo. Aunque también tenemos pensado grabar con Hans a finales de año un par de temas y quizás saquemos un single.
¿En qué se inspira Peachy Joke para dar forma a sus discos?
En tema letras tanto Louzao como yo, que somos quienes las escribimos, nos inspiramos en cosas cotidianas: nuestras preocupaciones,  nuestras ilusiones Y a nivel musical somos muy abiertos, cada uno tiene sus gustos: entre el rock, el pop y el folk.


El viernes 21 de octubre repiten Pamplona con un concierto junto a Karatekas en Marengo. Con lo que te hemos contado y la entrevista esperamos que te entren ganas de verlos.


Entrevista a Peachy Joke by rayuelamusical

Capitulo 18: Inspiración



Si curioseas en este blog o en nuestra página de Facebook encontrarás el fragmento de Rayuela que nos dio la idea para crear esta rayuela. Esa página llegó sin que la buscáramos por que es así como aparece la inspiración.

En homenaje a la inesperada inspiración va este capítulo 18 en el que rastreamos las películas que inspiraron canciones (o viceversa), los libros que dieron lugar a discos o simplemente las ideas retorcidas que derivaron en grandes temas. Los temas que sonaron ayer en el programa y alguno más los tienes en esta playlist.

Además ayer pudimos hablar con Iban Martín de Peachy Joke, unos donostiarras afincados en Barcelona que presentarán este viernes en Marengo su tercer disco Asian Tiger Mosquito.








jueves, 13 de octubre de 2011

Entrevista a Remate


El madrileño Remate (Fernando Martínez para la familia) ha publicado este año su sexto disco 'Superluv, por lo que tiene de romántico', un trabajo que ronda alrededor de una idea: actrices porno con el apellido Luv. Ha dejado de lado el folk de sus discos anteriores para evolucionar hacia un pop de un 'minimalismo barroco', como él mismo lo describe. Para su grabación ha cambiado sus músicos habituales por una banda creada ex profeso para este trabajo (los Adult Film Actresses de Bushwick) y ha contado con la producción de LD Beghtol y la colaboración de Stephin Merrit, líder de The Magnetic Fields

Este sábado (15 de octubre) estará en la sala El Bafle presentando su último disco y ese mismo día por la tarde tocará las canciones de Superluv en formato acústico en la tienda Siboney

'Superluv: por lo que tiene de romántico' es un disco conceptual ¿cuál es la historia que cuenta el disco?
La historia es que encontré en internet unas chicas, unas actrices porno, cuyo nombre artístico es Luv, como Love mal escrito. Me pareció algo curioso, no sé si cómico, melodramático o alucinógeno, que estas chicas de la industria del porno fueran con el amor por delante y decidí dedicarles mis canciones.

En este disco has cambiado tus músicos habituales, como Paco Loco con el que llevabas grabados cuatro discos, por una nueva banda creada específicamente para este trabajo. ¿Podemos decir que con Superluv cierras un ciclo y abres una nueva etapa en tu carrera?
Prácticamente cada disco que he grabado ha abierto su correspondiente nueva etapa, y con los discos que les suceden se abren otras nuevas. Es mi manera de hacer las cosas, aunque quizás en este caso es más evidente. 
Superluv ha sido grabado en Nueva York nada más y nada menos que con miembros de los Magnetic Fields, ¿Cómo ha sido la colaboración con Stephin Merritt?
Hace años, LD Beghtol (entre otras cosas colaborador de Magnetic Fiels) se puso en contacto conmigo porque le gustaron mis trabajos. Él escribía para Village Voice, donde publicó una buena reseña, pero además me propuso que fuera a Nueva York con algunas canciones y grabar con ellos. Cuando le envío las canciones, demos y algún disco anterior entro en contacto también con Stephin. Yo les mando mis temas y poco a poco va creciendo su interés, hasta hacernos amigos. Ha sido otro gran colaborador en la grabación del disco y junto con LD podríamos decir que lo han apadrinado.
En este disco hay canciones en inglés y otras en castellano. ¿Cada canción tiene su idioma o es algo circunstancial? ¿De dónde viene la decisión por uno u otro idioma?
Las letras siempre han sido algo importante para mí. Además, hablando con Stephin Merritt o LD Berthol, para quienes las letras son prioritarias les propuse la idea que tenía, que el disco tuviera un ritmo de narración cinematográfica, a modo de musical. En él las canciones en inglés hablarían en primera persona, narrando las historias de las actrices porno, algo más loco, mientras que las que son en español se corresponderían con una voz en off de esa supuesta película.
Justo cuando Remate está teniendo más repercusión en el exterior es cuando decides dar el salto a las letras en castellano. ¿Están preparados fuera para canciones en castellano?
Como diría a un buen amigo mío, está muy bien porque he obligado a la gente de aquí a cantar en inglés y a la de fuera a cantar en  español. Se da la circunstancia de que en Estados Unidos hay mucha gente que habla español, pero la música se puede disfrutar de muchas formas, habrá gente que disfrute con las letras, pero otra que lo haga de manera más indirecta. 
A lo largo de tu carrera has publicado en distintas discográficas. Estos cambios, ¿no será porque haya habido problemas?
¿Problemas? ¡Siempre los hay! (risas) Cuando dejas de estar en una relación, la que sea, nunca podrás decir que era perfecta, sino hubieras seguido con ella. Lejos de problemas graves mi relación con la industria musical española es resbaladiza. Yo tengo una idea de las cosas que cuando se desarrolla quizás no llegamos a satisfacernos recíprocamente. Soy como Elisabet Taylor, voy de matrimonio en matrimonio.
El sonido de Superluv está muy trabajado en estudio pero ¿cómo se traslada ese sonido al directo?
Cuando das los primeros conciertos de temas nuevos estás tan pegado a la grabación que lo que intentas es reproducirla en directo. Pero a base de tocar esas canciones en directo encuentras su puesta en escena. No es algo que se perciba a la primera, sino a la séptima, la octava, o la enésima vez. Por eso, el directo de hoy de Superluv es bastante diferente al disco pero está a su vez muy cercano a él. Como la adaptación de un libro al cine: no es mejor la película que más se parece al escrito sino la que más atrapa la esencia, con el directo pasa lo mismo. Afortunadamente para estos tres conciertos llegamos en nuestro mejor momento.

Como siempre, para oir su voz y sus risas durante la entrevista:
ENTREVISTA A REMATE by rayuelamusical

martes, 11 de octubre de 2011

Capítulo 17: Versiones

Como pudiste leer ayer y si escuchaste el programa, el capitulo 17 de Rayuela fue un intento de trazar los seis grados de separación entre The Shins y Ray Charles, o simplemente de hacer una versión diferente de un programa de covers al uso. 

Por eso ayer, en antena y en el blog, jugamos al dominó dentro de la rayuela hilando artistas que han versionado a otros que también tomaron la inspiración del trabajo hecho de terceros.

Después de listas que se quedaron en el tintero y puntos de no retorno este es el tracklist del dominó de ayer:

1.- The Shins - We will become silhouttes - The Postal Service
2.- The Postal Service - Suddenly everything has changed - The Flaming Lips
     (Remate y Cohete - Time to pretend - MGMT)
3.- The Flaming Lips - Life on Mars - David Bowie
4.- David Bowie - Friday on my mind - The Easybeats
5.- The Easybeats - Hit the road Jack - Ray Charles
6.- Ray Charles - Eleanor Rigby - The Beatles

(más versiones en la playlist)

La versión intrusa es la que Cohete y Remate hicieron del Time to Pretend de MGMT para el disco recopilatorio del 21J Día de la Música Heineken de 2009 tiene su motivo. Aprovechamos el programa para hablar con Fernando Martínez (Remate) sobre su último trabajo 'Superluv, por lo que tiene de romántico', publicado en febrero de este año. Y la ocasión era esta y no otra porque este sábado lo tienes actuando doblemente en Pamplona, en la tienda vintage Siboney y en la sala El Bafle. Como ya es costumbre, la entrevista para oir y leer aquí.




lunes, 10 de octubre de 2011

Las opciones desechadas y los puntos de no retorno

Preparando el anterior programa se nos ocurrió dedicar el siguiente (para el pasado ya no quedaba tiempo) a versiones de canciones, y como no es un tema original, nos propusimos complicarnos la vida construyendo un dominó de covers. 
La dinámica es la siguiente: se empieza por la versión que a uno más le guste y se continúa con una versión que el autor original de la cover anterior haya realizado de un tercer artista o banda, y así sucesivamente. Los problemas aparecen conforme se retrocede en el tiempo ya que la posibilidad de encontrar documento sonoro de esas versiones disminuye considerablemente. Algunas listas simplemente se quedaron fuera porque sonaban "peor" que otras (en cuanto a sonido objetivo y gusto subjetivo).

Vividos estos problemas, aquí están algunos de los tracklist que se han quedado en el tintero hasta llegar al definitivo: 

1.- Gorillaz - Crystalised - The XX  (aquí el video de la actuación)
2.- The XX - You've got the love - Florence and The Machine
3.- Florence and The Machine - Adiccted to love - Robert Palmer
4.- Robert Palmer - You really got me - The Kinks
5.- The Kinks - Dancing in the street - Martha and The Vandellas
6.- Martha and The Vandellas - Something - The Beatles
7.- The Beatles - Twist and Shout - The Top Notes


1.- Noah and The Whale - Girlfriend in a coma - The Smiths
2.- The Smiths - What's the world (live) - James
3.- James - China Girl - David Bowie
4.- David Bowie - Cactus - Pixies
5.- Pixies - Head on - The Jesus and Mary Chain
6.- The Jesus and Mary Chain - Surfin' USA - The Beach Boys
7.- The Beach Boys - Blueberry Hill - Fats Domino
8.- Fats Domino - Lady Madonna - The Beatles


1.- The Morning Benders - Dream - Fleetwood Mac
2.- Fleetwood Mac - Jenny, Jenny (live) - Little Richard
3.- Little Richard - Come on - Chuck Berry (no encontrada - canción original)
4.- Chuck Berry - I just wanna make love to you - Muddy Waters (no encontrada - canción original)
5.- Muddy Waters - I'm a man - Bo Diddley
6.- Bo Diddley - Down on the corner - Creedence Clearwater Revival
7.- Creedence Clearwater Revival - Night Time Is The Right Time - Ray Charles
8.- Ray Charles - Hit the road Jack - Percy Mayfield


1.- Vampire Weekend - Exit music (for a film) - Radiohead
2.- Radiohead - After the Gold Rush (live) - Neil Young
3.- Neil Young - Mystery Train - Elvis Presley
4.- Elvis Presley - Bridge Over Troubled Water - Simon & Garfunkel
5.- Simon & Garfunkel - Bye Bye Love - The Everly Brothers
6.- The Everly Brothers - I walk the line - Johnny Cash
7.- Johnny Cash - Personal Jesus - Depeche Mode
8.- Depeche Mode - Route 66 - Nat King Cole
9.- Nat King Cole - I want a little girl - Big Joe Turner


Y podríamos haber seguido pero (desafortunadamente) solo tenemos una hora de programa.

De todos modos, ¿cuál falta?

Entrevista a Muy Fellini

Con 'La Ciudad de las Palmeras' (Gor/Clifford)  ya no hay excusa y es que Edu Ugarte y Juan Maravi dejan de ser ex-Half foot outside y ex-Sök para construir el proyecto sólido que es Muy Fellini.


El jueves pasado presentaron en el cafe Niza de Pamplona este nuevo trabajo en el que han contado con la producción de Iñaki Llarena y que llega dos años después de su debut homónimo. Con él hablamos sobre este nuevo trabajo y sobre su maduración como banda. 

 Nos llaman la atención el nombre del disco y la imagen de su portada, Pamplona no es precisamente La Ciudad de las Palmeras...
La idea era crear un sitio como el que cuenta la canción que se llama así. Ésta habla de un tío que llega con su bici al lugar donde hay una gran tormenta, con el cielo de color muy oscuro. Como cuando ocurre en Pamplona, que se nubla y todo se oscurece. Es un lugar inventado, irreal, de la misma manera que el sitio de la portada tampoco lo es, pero la idea era crear un lugar así, tenue, misterioso. 
En esta ocasión habéis trabajado con Iñaki Llarena ¿Cómo ha sido el proceso de grabación del disco?
Comparado con cómo hemos hecho otras veces (grabar en un estudio, mezclar en otro y masterizar en un tercero) el proceso ha sido bastante más normal. Esta vez hemos hecho todo el proceso en el estudio, grabando allí incluso las colaboraciones. Con Iñaki hemos conectado muy bien, él se ha involucrado mucho y eso ha hecho que tanto él como nosotros estuviéramos muy a gusto. Espero que repitamos.
¿Qué ha pasado entre los Muy Fellini que erais en el debut y los que sois ahora en "La ciudad de las palmeras"? Ha habido una evolución en el sonido y se nota ese cambio hacia una mayor madurez pero también quizás hacia más melancolía.

Hemos evolucionado seguro. Cuando empezamos Juan y yo llevábamos tiempo queriendo hacer algo juntos pero no encontrábamos el momento. Así que como manera de presionarnos busqué una pequeña gira de comienzo de grupo y tres semanas antes nos pusimos a ensayar. No sabíamos ni qué tipo de música íbamos a hacer pero de ahí salió el disco, en seis o siete ensayos. El grupo se ha creado a base de tocar y tocar y dar vueltas a los temas incluso en el propio directo, improvisando. Así es como hemos visto hacia dónde íbamos y la manera en la que ha madurado el grupo.
¿Qué expectativas tenéis? ¿Por qué línea vais a llevar la promoción de este disco?
La idea es tocar bastante y dar que hablar, es decir, salir en la prensa local de donde toquemos. Es lo que hace que la prensa especializada se fije en ti. Con el primer disco queríamos hacer un poco de curriculum como banda, para ahora con el segundo poder hacer un trabajo más profesional, no tocar tanto pero hacerlo en buenas condiciones y con una buena promoción. Quizás ese esté siendo nuestro cambio de actitud, ahora tenemos un equipo de comunicación, de contratación y de edición de discos.
Alguno se preguntará dónde teníais guardado ese sonido cuando tocabais Juan en Sök o Edu en Half foot Outside, donde no lo reflejabais. ¿Es algo que habéis construido entre los dos?
Cuando nos juntamos teníamos claro que queríamos hacer algo diferente y que no hubiéramos hecho hasta ese momento, no tenía sentido meternos en un proyecto nuevo para tocar lo mismo. 
Siendo dos optamos por hacer algo tranquilo adaptable a cualquier formato, apto tanto para salas grandes de 1000 personas como para teatros, bares o clubs pequeños de 30asistentes, donde tocar a medio metro de la gente. Por eso también hemos hecho este sonido, una música que nos gusta y nos ha gustado siempre pero que según el momento en el que te encuentres la puedes adaptar a un formato, a un estilo u otro.
Suponemos que notáis diferencia entre subirse a un escenario con una banda completa ¿cómo afrontáis el directo?
Hacerlo como dúo es mucho más fácil, para organizarnos, para viajar  y logísticamente es mucho más cómodo. Además, tanto a Juan como a mí nos encanta tocar, estamos muy metidos en la música y ambos mucha tenemos disponibilidad y muchas ganas. Cuando se juntan dos personas que dan mucho de su vida por estar ahí todo es muy sencillo.

Si queréis oir la entrevista en su voz, podéis hacerlo aquí:

Entrevista a Muy Fellini by rayuelamusical

(también puedes leer esta entrevista y otras muchas en Indistanea)

miércoles, 5 de octubre de 2011

Capítulo 16: Segundas partes


Hemos vuelto.




Y queremos que nuestra segunda parte sea, al menos, como la primera. Para ello seguiremos trabajando y mezclando canciones, fragmentos de libros y de películas y todo lo que se nos pase por la cabeza de la mejor y más caótica forma posible. Si escuchaste el programa el lunes, ¿superamos el dicho y mereció la pena la segunda parte? Si te lo perdiste, lo puedes escuchar aquí y entonces la pregunta también ira para ti. Antes de contestar cualquier cosa te diré que la segunda parte acaba de empezar y que tendrás que seguir con nosotros hasta el verano que viene para opinar del conjunto.

En esta vuelta y segunda oportunidad hemos podido hablar con Edu Ugarte, batería de Muy Fellini, banda que integra junto a Juan Maravi. Aprovechamos para entrevistarles en el día que presentaban su nuevo disco 'La ciudad de las Palmeras'.

No queremos perder las buenas costumbres así que aquí está nuestra playlist sobre segundas partes, planes b y vueltas.

:: Standstill – Adelante Bonaparte (II) / II. B. Pasa de Querer Comerse el Mundo a Esconderse en una Pequeña Parcela
:: 
La Buena Vida – Segundas Partes
:: 
Justice – D.A.N.C.E Part 2
:: 
Second – N.A.D.A.
:: 
M83 – Sister (Part 2)
:: 
Primal Scream – Space Blues Number 2
:: 
Peter Bjorn And John – Second Chance
:: 
Hola A Todo El Mundo – Chose Your Own Adventure Part2
:: 
Shout Out Louds – The Comeback
:: 
El Petit De Cal Eril – Els Gats 2
:: 
Nick Cave & The Bad Seeds – Do You Love Me? (Part 2)
:: 
Belle And Sebastian – The Act Of The Apostle Part 2
:: 
Los Planetas – Podria Volver
:: 
Vetusta Morla – Canción de vuelta
:: 
The Drums – Money
:: 
The Drums – Money
:: 
Odio París – Volver
:: 
Enrique Morente – Vuelta De Paseo
:: 
David Bowie – It's No Game (Part 2)
:: 
La Buena Vida – Pensando En Volver
:: 
She & Him – In The Sun
:: 
The Flaming Lips – Yoshimi Battles The Pink Robots Part 2