jueves, 24 de noviembre de 2011

Entrevista a Reina Republicana

Lo sabemos, más tarde de lo prometido en el programa pero aquí está. Desde ayer ya se podía comprar el primer disco de Reina Republicana, después de tanto single y tanto tema suelto que hemos ido conociendo estos últimos días y que nos han estado dejando con las ganas. Ayer también pudiste escuchar en la radio la entrevista que les hicimos a Israel Medina, Iñigo Maya y Maite Rodríguez con motivo de ese esperado disco que según "critican" en muchas partes dará qué hablar y estará, aunque casi se queda fuera, en las listas de los mejores discos nacionales de 2011. A continuación tienes transcrito lo que nos contaron. 

Cuando empezamos a oír de Reina Republicana se dijo que este proyecto sería una reunión de referentes del indie español (Isra, Half Foot Outside; Amaia, Kokoshka; Iñigo, Tristessa) y que nacía con vocación de super banda en este estilo. También hemos oído hablar de las colaboraciones de Banin y Guille Mostaza... ¿Cómo ido variando la formación de Reina Republicana? ¿Ha existido alguna vez esa vocación?
Isra: Grandes referentes no, son cinco personas que hacen música. Hemos intentado olvidar los grupos anteriores, lo que hemos querido es crear un grupo nuevo que suene fresco, sin basarnos en los grupos con los que hemos tocado antes.

Iñigo: Lo de los grandes referentes viene un poco por las colaboraciones que ha habido y duando dimos los primeros pasos ayudó Banin de Planetas, grabamos en sus estudios la primera demo.
Justo cuando Reina Republicana se empezaba a lanzar Amaia deja el grupo e incorporáis a Maite, ¿cómo ha llevado el público este cambio de vocalista y cómo han acogido a Maite?
Maite: Surgió muy espontaéno,  me preguntaron si quería probar, me hicieron una prueba y la cosa fue hacia adelante. Después me he intentado adaptar al registro que tenía Amaya y a lo que ella había empezado.

Isra: Maite y Amaya tienen un registro de voz parecido así que tampoco ha sido muy traumático. Estamos encantados con ella.
Aparte de la formación base de la que hablamos, y entrando ya en el tema del disco, habéis contado con colaboraciones varias, ¿Cómo han surgido? ¿Qué aportan al sonido de este primer disco?
Isra: Ha sido una especie de fiesta que hemos montado a la que hemos invitado a amigos para que se unieran. Son gente con la que tenemos una gran relación pero que además tienen un grandísimo talento. Con Banin y Florent había estado tocando y les ofrecí tocar unas guitarras y unos teclados, y una cosa que iba a ser puntual se ha alargado y tiene bastante peso en el disco. Lo mismo pasa con Pablo Errea, tiene mucho gusto para la música tipo años 60 y ha metido en el disco unos coros muy Beach Boys.
Iñigo: Isra cuando trae la canción o la idea, muchas veces sabe qué instrumento meter y quién puede tocarlo mejor. Es lo que pasó por ejemplo con Banin.
Durante la entrevista, Iñigo, Maite e Isra (reflejado en el cristal)

En concreto hablando de Banin, en el texto de promo que hacéis llegar a prensa decís de él que es ‘parte importante de la génesis’, explicad esto. ¿Qué papel tiene Banin en la formación de Reina Republicana?
Isra: Cuando empezamos el grupo estabamos Iñigo, Amaya y yo, no eramos una formación estable y bajamos a Granada a ver qué salía, a grabar unos temas y a comer tapas basicamente. Nos encerramos tres días con Estebanin y fue uno más del grupo. Fue el que nos impulsó a tomarnos más en serio el grupo.
Vamos a hablar del disco en sí y sobre todo de su producción, cómo ha ido la grabación con Iñaki Llarena, los temas que grabasteis con Paco Loco, el mastering...
Isra: Es San Iñaki. Su papel ha sido importante sacándole sonido y teniéndonos que aguantar durantes cinco meses. La grabación ha sido difícil porque habíamos planificado grabarlo en un par de meses pero cambiamos de cantante, desechamos muchas canciones y tuvimos que grabar otras, así que Iñaki ha sido el pilar que nos ha animado a seguir. Además la paciencia de grabar, desgrabar y volver a grabar que igual si no hubiera sido por él ni hubiéramos terminado el disco. Después de la labor de iñaki, bajamos a Cádiz donde Paco Loco grabó cuatro temas y el mastering lo hicimos en Ventura, California. 
Hablando ya del contenido del disco, podemos encontrar diferentes sonidos pero todos ellos bien ligados. Habéis incluido los temas que ya estaban incluidos es vuestra maqueta: ‘Clonidina’, ‘La Reina’ y ‘Mar Diamante’; las tres muy diferentes entres sí, pero es que las nuevas también van por otros caminos como ‘Dime qué vas a hacer’ es más Indie pop clásico. ¿Qué otros estilos podemos encontrar entre estos 10 temas?
Iñigo: Se le intenta dar una forma general pero en todas las canciones puedes encontrar diferentes influencias o matices que me parece lo bueno de este disco. No nos cerramos a nada en cuanto a música de cualquier época y eso es lo que queríamos plasmar en el disco, presentar la música que nos mueve.
Isra: Los discos que suenan desde la primera canción hasta la once todas iguales me aburren, excepto los de los Ramones. Me gusta que cada canción tenga su estilo, que unas sean más pop, otras más guitarreras o electrónicas, manteniendo una coherencia que creo que en este disco todas tienen pero también con ese no se qué que las hace diferentes entre ellas.
Aunque ‘Reina Republicana’ sale ahora en noviembre, ya habéis presentado el disco en directo ¿cómo creéis que ha reaccionado el público?
Isra: Tampoco lo hemos tocado demasiado, con Maite hemos hecho el Primavera Sound y el Día de la Música. En general la gente responde bien, sin tener el disco editado ya se sabían las canciones, y creo que eso es muy buena señal.
Iñigo: Nos ha pasado de tocar en Santander y en Asturias y tener muy buena acogida, que ves que a la gente le gusta la música.
Vamos a volver un poco en el tiempo hasta principios de año cuando publicasteis el split con Las Robertas, que incluía el tema ‘La Reina’ que también está en este disco. ¿Cómo surgió ese encuentro con este grupo de Costa Rica?
Iñigo: Fue otra maravillosa idea de Isra.
Isra: Hablando con Merche de Las Robertas, a los dos nos gustaba el grupo del otro, y Pepo de Gran Derby nos dijo que iban a sacar un split y teníamos que elegir un grupo y les elegimos a ellas. Creo que tenemos la actitud ante la música y el sonido bastante parecido, surgió por confraternizar continentes. 
Iñigo: Luego ellas vinieron a España de gira y tuvimos la suerte de hacer con ellas los conciertos de Pamplona y Santander y estuvo muy bien.
En relación con este ‘La Reina’, es quizás vuestro tema más conocido pero habéis empezado a presentar el disco con ‘Dime qué vas a hacer’, ¿por qué elegisteis este tema que es nuevo para la gente?
Isra: Tuvimos muchas dudas sobre qué canción elegir y creo que está es la más representativa del disco además de ser pegadiza y directa. Además a Maite era la que más le gustaba así que lo que diga la señorita.
La portada del split que hablábamos la preparó Ricardo Cavolo y para el disco habéis cambiado esta estética. Optáis por una foto que puede recordar a las de Smiths o Belle & Sebastian ¿Cuál es el enfoque que le quisisteis dar al packaging del disco? ¿Quién lo diseñó?
Isra: El enfoque era Smiths y Belle & Sebastian (risas). Me parece tan importante el contenido como el continente y a Carmen, la diseñadora y la que lleva el sello, le dijimos que queríamos algo antiguo, evocador y le dimos como referencias las portadas de los Smiths. Nos presentó un par de diseños y ese fue el que más nos gustó.
Hemos podido leer en vuestro Facebook que Bernardo Quesney va a empezar a grabar vuestro primer videoclip. ¿Podemos saber algo sobre el video: historia, localización, actores, etc.? ¿Para cuando estará listo?
Isra: Esta grabado en Chile. Pedimos cinco billetes para ir allí pero nos dijeron que no (risas), que hay crisis. Lo rodó con un equipo allí y nos han enseñado alguna foto pero está en postproducción y todavía no se sabe mucho.
¿Qué proyectos tenéis a corto plazo?
Isra: Vamos a esperar un poco a que salga y en enero o febrero empezaremos a tocar por Madrid y Barcelona. Ya tenemos cerrados algunos festivales y cuando se pueda los haremos oficiales, pero sí estamos cerrando bastantes fechas.
Hemos hablado de presente y de pasado, vamos al futuro: ¿hasta donde quiere llegar Reina Republicana?
Isra: Estamos sacando temas nuevos pero en cuanto a exito no nos lo estamos planteando demasiado. Lo que nos gusta es juntarnos los cinco, tocar canciones nuevas y ensayar y experimentar. A mi ya lo de petar o no me da igual, tengo ya treitaytantos y no me veo girando y esas cosas, aunque por supuesto que me gusta tocar en directo.
Maite: Por ahora tengo ganas de cantar en directo, porque con la presentación del disco estamos más parados, pero con muchas ganas de seguir viendo a ver qué depara esto. 

Muchas gracias por atendernos y mucha suerte con el disco (nosotros sí esperamos y queremos que lo peteis)

Entrevista a Reina Republicana by rayuelamusical

martes, 22 de noviembre de 2011

Capítulo 24: Femenino



Te lo dijimos ayer, el día tenía que llegar. De un equipo de cinco personas, cuatro son mujeres. Y este ya era el capítulo 24 así que ya hemos pensado 23 temas anteriormente y no es que los temas se acaben, que dada nuestra rigurosidad cualquier cosa es susceptible de ser tema, pero nuestra creatividad se resiente después de casi un año. 
Además, si nos vienes escuchando desde hace un tiempo sabrás que la auto referencia nos apasiona. Juntando todos estos factores hemos dado con este programa absolutamente femenino en el que suenan más voces masculinas que femeninas y que sin pretenderlo salió con una estructura circular.

Así sonaría Rayuela si fuera una mujer:


La sección de Iñaki Llarena sobre las mujeres secundarias del rock
Norma-Jean Wofford (La Duquesa) con Bo Diddley - Bo Diddley

La playlist de Ana Perez Salvatierra sobre musas y mujeres de canción


Esa Reina Republicana que se cuela a mitad de playlist corresponde a la entrevista de esta semana, porque ayer mismo se publicaba el primer disco homónimo de Isra y compañía. Con él, Iñigo Maya y Maite Rodríguez pudimos hablar la semana pasada sobre este recién estrenado trabajo. Como siempre, la entrevista la puedes leer en el siguiente post.


Capítulo 23: Apolítica



No te vamos a descubrir nada que no hayas leído ya en los periódicos pero no nos hemos podido resistir a dedicar un programa a ese tema delicado que es la política. En un post elecciones como el que era el día de ayer quizás habrías preferido que evitásemos a toda costa el tema del que todo el mundo habla y te diésemos algo distinto. Eso es lo que hemos hecho porque la política tiene muchas caras y la música es una de ellas. No vas a escuchar discursos vacíos ni promesa para un futuro incierto. Vota Partido Rayuela

Este fue nuestro programa político-musical (nótese el doble sentido):

::Ella Fitzgerald – Vote For Mr. Rhythm
::Cass McCombs – Don't Vote
::Standstill – Yo soy el presidente de la escalera
::Wilco – Capitol City

::Russian Red – Everyday Everynight
::
Col•lectiu Brossa – Hay Un Hombre En España


Iñaki Llarena y el rock combativo de The Clash
The Clash – Spanish Bombs
The Clash – Straight To Hell

La playlist de Ana Perez Salvatierra sobre las quejas a los políticos
Patti Smith – People Have The Power - Digitally Remastered, 1996
Tryo – Apocalypticodramatic
System Of A Down – B.Y.O.B.
Radiohead – Electioneering
The Specials – Doesn't Make It Alright






martes, 15 de noviembre de 2011


Ayer hablamos de la moda, de lo in y de lo out, de lo fashions que somos todos en nuestros propios estilos, de las pasarelas más chics, de cantantes que ponen su cara a las marcas más conocidas, de artistas que, en sus ratos libres, abandonan la música y se meten en la piel de modelos. Ayer hicimos un modelo a base de canciones y recuperamos el estilismo más heavy – metalero. Gustos para complacer a todos. La agenda de Indistanea también nos deja elegir entre lo que más nos apetezca. Para los que creen que lo más importante es ir a la moda, siguiendo la corriente; y para los que creen que la moda es remar a contracorriente.
Aquí te dejamos una canción para que pienses qué es lo que quieres de la vida: la moda puede ser pasajera o puedes tomarla como un modo de vida. 

martes, 8 de noviembre de 2011

Capítulo 22: Moda


Mundo superficial sobrevalorado, una faceta más de la cultura, negocio puro y duro...en Rayuela no entramos en debates que no sean musicales así que, pienses lo que pienses, hay un nuevo podcast/capítulo sobre el mundillo fashion y su punto de unión con la música que es más que habitual. 

En el programa sonaron hombres y mujeres a partes iguales, no se piensen ustedes que esto de la moda es solo cosa de chicas. Eso sí, las chicas más metidas en el mundillo (la modelos Karen Elson y la musa de Chanel y petarda oficial Florence Welch) y los chicos más críticos (The Kinks con un clásico anti borreguismo valido para los mods y para hoy en día, y Francisco Nixon cantando al imperio español del siglo XXI, Inditex). 


Esto es lo que sonó:

::Karen Elson – The Ghost Who Walks
::Florence + The Machine – No Light, No Light
::The Kinks – Dedicated Follower Of Fashion
::Paolo Nutini – New Shoes
::Francisco Nixon – Inditex


La sección de Iñaki Llarena sobre el Glam Metal en Sunset St.
Ratt – Round & Round
Mötley Crüe – Down At The Whisky

La playlist de Ana Perez Salvatierra para vestir bien
Amélie-Les-Crayons – La Garde Robe D'Elizabeth - Elizabeth's Wardrobe
Cake – Short Skirt/Long Jacket
The Gaslight Anthem – Blue Jeans & White T-Shirts
Donovan – I Love My Shirt
Elvis Costello – (The Angels Wanna Wear My) Red Shoes
Russian Red – A Hat
Lou Reed – Make Up
Herman Düne – You Could Be A Model, Goodbye



Para desintoxicarnos de moda tuvimos (como conejillos de indias) a Joe La Reina, que se acercaron a tocar un par de temas en acústico y hablar sobre su próximo disco, sus destrozos en la casa de Tudanca, el fichaje por Subterfuge y el impulso que les ha dado Miren (Tulsa).





Entrevista a Second



Nunca se es demasiado soñador. Si Second lo hubieran sido no se habrían presentado con su segundo álbum 'Pose' al Global Battle of The Bands de Londres en 2003. Lo hicieron, ganaron y esto supuso un punto de inflexión en su carrera. A pesar de ello, en marzo de este año han publicado 'Demasiado Soñadores', un quinto trabajo en el que han contado con la producción de Raúl de Lara. En realidad este es su segundo disco íntegramente en castellano, y no es el único cambio porque en él viran hacia un sonido más electrónico y ochentero. 

Aunque ya hayan pasado unos meses de la publicación de su disco nosotros no hemos querido dejar pasar la oportunidad de hablar con Sean Frutos (voz) y casi con el resto de la banda que estaban a la escucha porque a la hora de la entrevista les pillamos en la furgo de camino a su siguiente concierto (por si en el audio se oyen sirenas pasar). 


"Demasiado Soñadores", ¿es un título autobiográfico o aún le quedan a Second cosas por soñar y nunca es demasiado?
Siempre hay que intentar soñar y no perder la ilusión, así lo hemos hecho desde que empezamos y así es como seguimos. Lo que queríamos reflejar con este título son las dificultades que hay tanto en el mundo de la música como en otras tantas profesiones, de las que se ve lo bonito, el resultado, pero no el trabajo que hay detrás.  Así al menos con las entrevistas tenemos la oportunidad de comunicarlo.
Hablando de precisamente de dificultades y de lo difícil de los comienzos, ahora habrá funciones que deleguéis en otras personas, pero ¿qué cosas os ha tocado hacer a lo largo de estos 14 años de carrera para llegar hasta aquí?
¡Seguimos haciendo de todo! La música ha cambiado, antes un artista podía dedicarse a componer, ensayar y dar conciertos. Hoy en día hay que tener claro que hay que hacer muchas cosas más. Yo (Sean) aprendí a hacer páginas web para crear la del grupo, o edición de vídeos, porque al principio los grabábamos nosotros con cámara doméstica y después los editábamos, y hacíamos envíos a periodistas con las maquetas y los discos. y mil cosas más. Aunque bueno, ahora mismo seguimos haciendo cosas también más allá de lo artístico, casi a nivel de discográfica.
En este disco vais hacia un sonido quizás más ochentero, quizás más electrónico. ¿Cómo habéis llegado hasta aquí? ¿Ha sido una evolución natural o pretendida?
Sí que íbamos apuntando hacia la electrónica en anteriores trabajos, como en Rodamos, en A las diez o incluso en Its wolf.  En este disco quizás esté más presente aunque no dejamos de lado nuestras canciones de toda la vida, de medio tiempo, y  representativas del grupo. Ambas crean esa mezcla ya característica de Second en un disco heterogéneo, con canciones muy diferentes para todo tipo de momentos: para bailar, para momentos íntimos y profundos unas son más realistas, otras más positivas.
Como single escogisteis N.A.D.A., una canción podríamos decir fuera de los cánones habituales, de más de 5 minutos de duración y diferentes intensidades es un gran tema pero con aspectos poco tradicionales para un single, ¿qué os llevó a elegirla?
Es cierto, es un tema muy poco radiable, de más de 5 minutos y distintas partes. Pero sí que es un tema muy representativo del grupo y sinceramente elegimos la que más nos gustaba del disco, sin hacer caso a si era la más fresca o la de duración perfecta. Al final la gente valora nuestra música por encima de que una canción le llegue a la primera, lo hace por canciones que se degustan con el tiempo y N.A.D.A. es una de ellas. Además supongo que a punto de cumplir los quince años de carrera era el momento de sacar un single como este.
El día 16 de diciembre vais a grabar en Murcia un concierto en directo, en el Teatro Circo, y publicaréis con él un disco, ¿qué podremos encontrar en esta edición en directo?
El disco en directo recogerá canciones de toda nuestra discografía. Estamos preparando un concierto que haga un repaso a toda nuestra carrera, desde el primer disco hasta este último. Aunque la última etapa quizá tenga un poco más de protagonismo repasaremos esas canciones que grabamos con muy poco presupuesto y que, aun estando el primer disco descatalogado, la gente nos las sigue pidiendo en los conciertos. El concierto del día 16 va a ser un concierto especial, una especia de homenaje que nos damos también a nosotros mismos.
En actuaciones anteriores subíais al público al escenario, os vemos activos en redes sociales, el contacto con los seguidores es importante para vosotros, ¿no es así?
El contacto para nosotros es fundamental, tanto en las redes sociales como hablando con la gente. El público es parte de ti y no somos un grupo como los de antes, que estaban en un pedestal y eran inalcanzables. Trabajar en la música es un trabajo más y no hay que creerse ni más ni menos. En la gira anterior sí que subíamos a la gente al escenario con Todas las cosas, aunque en esta, quizás por no repetirnos, si vemos que el ambiente está animado nos bajamos nosotros. Nos gusta romper esa barrera.
Ahora que no que el público no sube al escenario ¿le toca a Sean trepar por los andamios?
Jajaja, Es verdad que cuando se puede, en festivales o conciertos grandes, trepo por las estructuras de los escenarios pero no creo que eso sea posible en la Big Star. Me gusta, soy un poco trepador.
Ya estuvisteis en marzo del año pasado en Pamplona ¿qué impresión os llevasteis del público y qué esperáis de él para este concierto?
Sí, estuvimos un la Universidad en un ciclo que se hacía en la cafetería, y la verdad es que estuvo muy bien. También era jueves, y esperemos que la gente para este también se anime. Tengo buenos recuerdos de aquel concierto. En la zona del norte hemos tocado menos, pero quien ha venido a nuestros conciertos suele repetir.

Este jueves 10 de noviembre repetirán ellos con Pamplona. Lo harán en la Sala Big Star y con la compañía de Izal. 

Para su voz y los sonidos de sirenas, aquí tienes el audio:

Entrevista a Second by rayuelamusical

Capítulo 21: Suculento

Siéntate a comer. Las manos encima de la mesa con los codos en el aire. La espalda pegada a la silla, erguido. La servilleta sobre las piernas. Perfecto, ya estás listo para degustar nuestro menú sonoro. 


Si ayer estuviste más pendiente de la televisión, hoy puedes disfrutarlo recalentado en versión podcast. y es que ayer quisimos dedicar nuestro episodio número 21 a la comida y a la bebida. Reconvertimos el estudio 5 de 98.3 Radio en un restaurante en el que se sirvió la siguiente playlist:


'Beatles y gastronomía' de Iñaki Llarena
A taste of honey
Good Morning Good Morning 
Glass Onion
Mean Mr. Mustard  

La playlist sobre vicios confesables de Ana Perez Salvatierra


Como ya sabes en este Rayuela contamos con la entrevista a los valencianos Second que pasaban por segunda vez por Pamplona y por primera con la presentación de su último disco 'Demasiado Soñadores'. A nosotros no nos pareció demasiado pedir una entrevistilla de cinco minutos con la que empezar a soñar con su concierto del próximo jueves (10 de noviembre) en la sala Big Star. Puedes escucharla junto con el resto del programa o como siempre, en un post aparte para leer y degustar auditivamente.

lunes, 7 de noviembre de 2011

Instrucciones para dar cuerda a “Rayuela”


Ya sabes que hoy tienes una cita con nosotros a las 22 horas, en 98.3 Radio. Y te decimos cómo escucharnos, aunque, eso sí, como en el libro de Cortázar, nunca hay una única opción.

De gastronomía hablamos hoy y aquí está el menú:

1 – CENA PARA UNO

Hazte la cena a eso de las nueve. Intenta estar en buena compañía. Escucha las noticias. Asquéate del mundo, de la crisis, del Parlamento y de los sucesos más horribles. Asquéate mucho. Lo dicho: intenta estar en buena compañía. Así la desesperación será menor. Termina de cenar y hazte una infusión. Hoy te recomendamos una buena mezcla… regaliz, menta y anís. Empápate de ese sabor intenso.

Y como si estuvieras en un día de invierno frío, métete a la cama a las 21.59. Acurrúcate y tápate con el edredón.  Deja que el reloj marque las 22 y la voz que dice “Rayuela no tiene asunto” te reconciliará con el mundo. Adiós estrés, adiós malas noticias, hola Julio Cortázar, hola equipo rayuelístico. “¡Se echaba de menos!”, pensarás. Y nosotros a ti. Una semana sin hablar es mucho. A las 23 h sólo querrás dormir para seguir soñando con buena música y mejores historias. Buenas noches.

2 – CENA PARA DOS

Invita a tu pareja a cenar. No la encargues, haz el favor. Compra el vino que más le guste. Nada de televisión. Sólo conversación y jazz de fondo. ¿Demasiado refinado? Sí, puede que sí. Entonces elige una canción que de verdad te guste y que pudieras escuchar toda la vida. ¿Qué tampoco quieres hacer la cena y odias el vino? ¡Qué le vamos a hacer! Lo aceptamos, así que compra la comida y bebida que más te apetezca. Nos da igual que sea congelada. Si a ti te gusta… Pero, por favor, nada de tele. Sí radio, mucha radio. A las diez “Rayuela” te sentará tan bien que creerás que los mejores cocineros habrán hecho la cena para ti. ¡Bon appetit!

3 – CENA PARA TODOS

Come le que quieras, en cantidad y en calidad. Lo que realmente te pida el cuerpo. Si quieres hartarte de comida, hazlo; si quieres beber, hazlo; y si quieres no probar bocado… adelante. Porque a las once de la noche vas a reventar. Durante una hora Rayuela te da las mejores recetas. No querrás volver a casa los domingos porque la comida de mamá sigue siendo buena, pero la de Rayuela es mejor. ¡Hay para todos… e incluso para repetir!

martes, 1 de noviembre de 2011

Entrevista a Polock


Haber estado en Japón y que tu primera parada de vuelta a casa sea Pamplona tiene que ser duro. Nosotros no hemos estado (todavía) de gira por Japón, pero conocemos bien nuestra pequeña ciudad del norte. Aún así Polock llegaron e hicieron un gran concierto. El oficial, y el improvisado.

Y es que esta entrevista tiene tela, porque aunque estaba prevista para "5 minutillos después de la prueba de sonido", terminó haciéndose en una casa en la que nunca habíamos estado. Ni nosotros, ni Polock. Después de la minientrevista accidentada (de ahí el sonido raro), la banda en formato reducido (Papu, Pablo y Alberto) hicieron un Live in The Living improvisado, solo para ellos porque si no de qué iba a estar lleno hasta la bandera ese cuarto de estar. 




Después llegó un más que animado concierto oficial en la Sala El Bafle que no hizo si no confirmarnos lo que ya habíamos oído en un salón: nos gustan.

Testimonio escrito de la entrevista, y sonoro más abajo.

Acabáis de regresar de una mini gira por Japón , y vuestra visita a este país viene enmarcada dentro del Sounds of Spain, iniciativa creada por la Unión Fonográfica Independiente, ¿qué próximo destino exótico os tienen preparado?
Para nosotros es un honor cada vez que nos llaman de Sounds of Spain. Ya estuvimos en Estados Unidos, ahora hemos estado en Japón e iremos a donde nos digan. Nos llevan a sitios muy interesantes y planean cosas que molan, aunque eso no depende de nosotros.
Aún sin tener editado Getting down from the trees  ya estabais tocando en el Primavera Sound, eso es empezar con miras altas, ¿hacia dónde miráis ahora?
De momento queremos grabar el segundo disco, que salga bien y en tantos sitios como el primero, y esperamos poder girar por todos los lugares como en el primero. Las expectativas son bastante buenas.
¿En qué punto está este segundo disco? ¿Tenéis ya nuevos temas?
Hay nuevos temas, sí. De cada uno nos gusta hacer muchas demos, ir probando tempos, colores diferentes, y en eso estamos trabajando, en la fase antes de cero. Además estamos mirando cuál va a ser nuestro nuevo rumbo en el sonido y las canciones, porque cambiaremos, siempre está bien cambiar. Realmente estamos en el punto más bonito, que es crear y emocionarte con lo que estás haciendo.
Y hablando de esos cambios, de vuestra imagen "corporativa" tan característica se ha encargado Carla Fuentes. ¿También cambiaréis el estilo de los diseños o seguiréis con ella?
La misma línea de diseño no sé, pero seguiremos con ella. Nos gusta el trabajo que hace, aunque Carla también va cambiando, así que igual no será.
Volviendo a vuestro disco, en él incluisteis las 5 canciones del EP, cuyo sonido es diferente al del resto de temas que lo componen, ¿qué os llevó a incluirlas?
A estos cinco temas les cambiamos su sonido para hacer que el disco sonara más homogéneo, de forma que tuvieran más que ver con la manera en la que estábamos trabajando. Decidimos incluirlas porque consideramos que el Ep no había llegado suficientemente lejos, eran cinco temas que nos gustaban mucho, pensábamos que eran buenos y no queríamos que se quedaran en un Ep que no había tenido la repercusión que nos hubiera gustado, así que las incluimos.
Vuestro disco "Getting down from the trees" se ha publicado en España, en  EEUU, en Japón.¿qué creéis que tiene el sonido de Polock para gustar en tres mercados tan distintos?
No lo sé, supongo que hacemos rock bastante directo en un idioma global como es el inglés, con la suerte de que a las discográficas y los sellos que nos han tocado estos países les gustó el disco desde el principio. De hecho en Japón salió muy poco después que en España, y para ser lo primero que saca un grupo si realmente no te gusta no tienes por qué sacarlo.
Siguiendo con Japón, nos han contado que son los mejores promocionando la venta de discos, ¿qué es lo que hacen?
Con la portada del disco elaboraron ellos mismos unas caretas para incluirla. Además hacen collage con letras y fotos. La verdad es que es muy llamativo, y más identificativo.
Estamos hablando de los vendedores, ¿pero qué tal es el público de allí? ¿Cómo se comporta en los conciertos?
Los japoneses son respetuosos y escuchan mucho, pero también son efusivos yen alguna de nuestras canciones los vimos saltar.
Terminamos acercándonos al concierto de hoy, en junio ya estuvisteis por Pamplona junto a Radiofunkens y Sleçe Coleiton, ¿cómo visteis el público de aquí y qué esperáis de esta noche?
La verdad es que la otra vez estuvo muy divertido. Quizás también porque Radiofunkens animó bastante y cuando salimos nosotros la sala ya estaba calentita. Estuvo muy animado, desde la primera canción, esperemos que esta noche también, ¿no?

....y estuvo más que animando


Esta vez tenemos que remitirte a escuchar la entrevista que emitimos en el programa porque la calidad del corte completo dejaba bastante que desear. Para escucharla pincha aquí y busca el minuto 9:27.