Crónica Festival Tres Sesenta - Viernes 8

Segundo día de festival, mucho más frío que ayer, y primero con cabezas de cartel de los que arrastran gente no local e incluso a aquellos que les sobra (por desconocimiento) el resto de bandas. Lo malo de los nombres grandes suele ser que la gente se reserva para ellos pasando de los primeros conciertos de la tarde, o guardando fuerzas con una cerveza al escaso sol que brilló ayer en Pamplona. Y ese ese el panorama con el que se encontraron Wilhelm and the Dancing Animals a pesar de ser una oferta para saltar, bailar y desgañitarse. 

Wilhelm and the Dancing Animals

Tocaron íntegramente los temas de su primer disco "The War of the Species" grabado con Hans Krüger en sus Estudios Subiza, en el que recuerdan, sobre todo en directo, al primer disco de Los Campesinos.  Folk rock optimista, como ellos lo definen, que no terminó de levantar al público de esos sacos de aire de Amstel que están siendo el peor enemigo de los grupos. Aunque tienen temas enérgicos muy buenos, sobre todo "Wake up" la canción que abre el disco y que dejaron para cerrar el concierto, en los directos les falta rodaje y mejorar la distribución: parecen la banda de Helen, Guillermo y uno solo de los animales danzantes, mientras los otros dos se pierden escondidos en un lateral del escenario. El próximo sábado presentarán oficialmente el disco en la sala El Bafle, como ellos se encargaron de anunciar al despedirse, como si lo visto hubiese sido un teaser de lo que vendrá.

Dinero

A plena luz del día todavía les tocaba el turno a Dinero, uno de los más rockeros de la jornada, que presentaban en Pamplona su segundo disco "Año Perro" que se publicará el próximo día 12 de junio. Aunque en lo que hemos podido escuchar de adelanto de ese disco han abandonado ligeramente la potencia de los temas de su disco de debut, hicieron un directo de ruido y fuerza que despertó a muchos aunque la afluencia en esas primeras horas no es muy destacable.

Con mucha diferencia el concierto con mayor entrega de los que estaban en el escenario fue el de Capsula, y esa es la mejor forma de mover a los que estamos al otro lado. Una versión argentina de Mario Vaquerizo arrasó en el escenario con una verdadera actitud rockera bajándose del escenario y ofreciéndole la guitarra al público en medio de un tema, aunque como era de esperar, se acercaron más fotógrafos que público. Eso sí, el atrevimiento se ganó a la gente que pidió bises y pudo a la organización que permitió un tema más (¿por qué están siendo tan estrictos?) que se merecían por tener a penas 30 minutos asignados.

We Are Standard

Abrían la tanda de grupos de reconocidos We Are Standard que como novedad solo tienen las cinco canciones que componen su EP "Great State" y que sonaron en directo, siendo la más bailada con diferencia "07:45 (Bring me back home)". Completaron el setlist con los temas de su disco homónimo de 2008 que no es que guste solo por su música, si no por cómo lo llevan al escenario. Tocaron con energía, nos hicieron bailar, lanzaron confetti (poco, pero algo es algo), y hasta preguntaron por la dueña del sujetador que voló hasta el escenario en la actuación de El Columpio Asesino y que atesoran los técnicos. Al grupo pamplonés le dedicaron su tema de cierre habitual "Don't let de children play around". Desde luego, conseguir unas primeras filas apretadas y manos levantadas está siendo todo un éxito en este Tres Sesenta y ellos lo tuvieron.

Santi Balmes de Love of Lesbian

El concierto de Supersubmarina lo oteamos desde la lejanía lo que nos valió para cerciorarnos del tirón que tienen, a pesar de no ser uno de los de mayor calidad de la jornada. Su sonido de fondo nos sirvió para coger fuerzas para el plato fuerte que eran Love of Lesbian. Por si alguien aún dormía llegaron con la puesta de largo de "La Noche Eterna. Los días no vividos" del que sonaron apenas cinco temas, frente a nueve fundamentalmente de "1999". Aunque el público las conocía, "Club de Fans de John Boy", "Allí donde solíamos gritar" (con intro acústica de Santi Balmes), y la mezcla de "1999" con el "Por qué te vas" de Jeanette fueron las que mejor funcionaron. Será porque no sonaron demasiados temas nuevos o porque parecieron desganados pero todo el concierto pareció un deja vu de cualquiera de los n conciertos que dieron en su infinita pasada gira. Una sensación que se confirmó al escoger para terminar algo tan novedoso como "Algunas plantas" con el consabido juego, inédito para el público. La sombra de "1999" es demasiado alargada.

Nos quedan de ayer dos preguntas: ¿Siendo Love of Lesbian el grupo principal por qué sólo tocaron una hora y no hicieron bises? y ¿Por qué no escogieron a We Are Standard para cerrar la jornada o los pusieron en el lugar de Supersubmarina?  

En la jornada de hoy sábado 9: Amor de Tokyo, Triángulo de Amor Bizarro, Eladio y Los Seres Queridos, Xoel López, Vetusta Morla, y Mendetz.

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Crónica Festival Tres Sesenta - Jueves 7

Primer día del recién nacido Festival Tres Sesenta. Ellos le llamaron tasting y nosotros diríamos testing. Prueba de fuego al recinto, al sonido y a la apuesta musical. De entrada la palabra son colas, inexplicables, en la recogida de acreditaciones, el canje de abonos e incluso las entradas de día.Y luego otra vez colas para adquirir los tickets de bebida y comida, que da lugar a ese curioso momento en que los camareros están cruzados de brazos mientras todos nos agolpamos ante el cuello de botella que son dos personas tras una taquilla enrejada para comprar cuadraditos de papel. Uno de esos papeles iría a pagar los vasos reutilizables que esperamos no se hagan demasiado baratos como para terminar en el suelo igualmente. Los precios también son dignos de mención para bien por mantenerse en los márgenes normales de Pamplona.

Joe la Reina en foto calidad iPhone por tener pase de prensa solo de redactor, como es obvio para una radio

Dicho esto, el testing del Tres Sesenta no partía de cero si no que teníamos en la retina el pasado Festival Electropop que se celebró en el mismo recinto aunque con distinta distribución. Reteníamos en nuestro oídos un sonido no demasiado bueno y con Joe la Reina, los primeros en subir al escenario, nos olvidamos pronto de ese temor: el escenario de la Ciudadela suena muy correctamente. Con respecto a los guipuzcoanos acogidos en Pamplona, la mejora ha sido espectacular tras su paso por las manos de Brian Hunt, y su sonido folk americano es ya una apuesta firme, aviso para quienes los metieron en el saco del resurgir pop-folk como unos más. Sonaron todos los temas que tienen y que esperamos algún día cercano llenen un disco, y presentaron su EP "Change of Mask" presentado a finales del pasado mayo. Sin duda las canciones de ese sencillo fueron las más aplaudidas, con mucha diferencia "Ashes of idols".

Muy Fellini

Breve impass para acercarnos a la barra y comprobar que pocos camareros para mucha extensión también ralentiza el servicio, lo que hizo que al comienzo de Muy Fellini (y después de El Columpio Asesino) estuviéramos pidiendo. La banda de Juan Maraví y Edu Ugarte (rebautizada como Chocolate Sexy) no tienen la cohorte de fans de Joe la Reina y se vieron un poco solitarios en el escenario con una primera fila muy lejana. Y no es una impresión, ellos mismo reclamaron algo de "amor" y más atención al público que no paró de hablar. Ya habíamos visto antes en Pamplona la puesta en escena de "La ciudad de las palmeras", pero la no novedad lo mejoró porque ese es un disco que  crece escucha tras escucha.

Sin ninguna duda el plato fuerte eran El Columpio Asesino y quedó claro en la afluencia, lo que puso en evidencia que el escenario de la Ciudadela va a obligar a llenar los laterales del público, porque la visibilidad desde la arboleda es reducida y obliga a mezclarse con quienes hacen cola para tickets. Ahora sí el público se entregó a la fiesta de los navarros que hacen algo muy loable en sus directos: no limitarse a su último disco "Diamantes". Ellos también saben que muchos de los que les siguen ahora les han conocido por este trabajo, pero mantienen la confianza en sus anteriores, más oscuros, menos accesibles, pero también ellos. Y se nota que en algunos de esos temas, incluso en "La marca en nuestra frente es la de Caín", muchos se apagan. Para ellos tocaron "Toro" como falso final y volvieron en los bises para cerrar con su final habitual "Vamos" (bien chévere), y resarcirse del concierto del pasado FEP #5 en el que la Policía Municipal les apagó el sonido.

El Columpio Asesino

En la jornada de hoy viernes 8: Wilhelm and the Dancing Animals, Dinero, Capsula, We Are Standard, Supersubmarina y Love of Lesbian.

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Capítulo 49: Especial Festival Tres Sesenta

Este jueves comienza en la Ciudadela de Pamplona la primera edición del festival Tres Sesenta. A lo largo de la semana pasada fuimos analizando el cartel con info de los grupos para que no te pierdas, y ya que lo nuestro es más la palabra hablada, esta semana hemos querido traspasar ese seguimiento a la radio con un especial festivalero. Si lo hacemos del Primavera Sound, ¿por qué no también de nuestro primer festival? 

En nuestro repaso musical al cartel sonaron:

::Triangulo De Amor Bizarro – De la monarquía a la criptocracia
::Wilhelm and The Dancing Animals – Wake Up
::Love of Lesbian – Wio, antenas y pijamas
::Vetusta Morla – El hombre del saco
::Muy Fellini – Las Almas Perdidas
::Joe la Reina – After the flowering
::Xoel López – Por el viejo barrio
::El Columpio Asesino – Dime Que Nunca Lo Has Pensado

Esta semana las entrevistas han sido por partida doble que la ocasión lo merece y hablando con nosotros han estado quienes son claros cabezas de cartel, y a quién tenemos unas ganas enormes de escuchar en directo en su nueva andadura. Ellos son Vetusta Morla y Xoel López respectivamente, y puedes leer y escuchar las entrevistas clicando sobre sus nombres.

Además de las suyas a continuación te enlazamos las entrevistas que a lo largo de este año hemos hecho a otras bandas en cartel:

Joe la Reina (acústico)

Muy Fellini

El Columpio Asesino

Wilhelm and the Dancing Animals (acústico)

Mapa del recinto de la Ciudadela

Guía del cartel del Festival Tres Sesenta:

Jueves 7/06

Viernes 8/08

Sábado 9/06

En el lateral del blog puedes encontrar el enlace a la lista de Twitter con todos los perfiles de las bandas confirmadas, la cuenta oficial del festival y  de los organizadores, para que no se te escape nada de lo que se diga sobre la cita.

El podcast de Rayuela #49

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Especial Tres Sesenta: Entrevista a Xoel López

Xoel Lopez es el Deluxe de toda la vida que un día se cansó de un nombre que ya no le representaba, cogió guitarra y maletas y se fue a América a recuperar la esencia que los ciclos de disco- promoción-gira-disco le habían robado. En abril de este año hemos conocido el resultado de esa aventura americana y la repercusión en su música a través de "Atlántico" (Esmerarte, 2012). Hemos tenido la oportunidad de hablar con él sobre ese periplo y sobre el significado que tiene publicar su primer disco en nombre propio.

Este Atlántico ha sido un disco grabado con mucho tiempo, ¿cómo se transmite esa tranquilidad al trabajo?

Indudablemente que sí. Los discos no dejan de ser reflejos de lo que es mi vida, si mi vida es más serena y más reflexiva, el disco reflejará ese estado mental. A parte de todas las maravillas de viajar por América teniendo Buenos Aires como base de operaciones, y conocer todos esos países nuevos, también hubo un tiempo relajado para escribir con calma.

Como tu mismo mencionas, supongo que en Atlántico hay mucho peso de la aventura americana

Sí, creo que hay influencias de los paises que he visitado, sobre todo en la parte de la percusión. También hay influencia en el sentido del viaje que he realizado, es más, si hubiese hecho el viaje a cualquier otro lugar, también se reflejaría en la esencia de ese hipotético disco. Creo que no sólo es un disco con influencia americana si no con la influencia de un viaje.

Siguiendo con el tema del viaje, abres el disco con “Hombre de ninguna parte” pero, por lo que he leído sobre tu periplo americano, perteneces más bien a todos los lugares en los que has estado.

En realidad esa canción la compuse al poco de llegar a América, concretamente en Buenos Aires. Diré supongo porque a veces uno no sabe realmente de dónde salen algunas canciones, hay veces en que las escribes casi sin querer, pero supongo que en ese momento me sentía un poco desorientado. Acababa de llegar, estaba viajando de aquí para allá, y solo el hecho de no tener tu casa ya supuso un condicionante importante. Me sentía perdido y de ahí viene "Hombre de ninguna parte". Es cierto que con el tiempo, al conocer esos lugares que me desorientaban y sentirme más ubicado, me sentí más hombre de muchos lugares y fundamentalmente de mi tierra. Nunca he perdido la referencia de mi tierra, tanto de España como de Galicia.

En el extremo contrario podríamos decir que está el tema que aparece como single y presentación del disco, "Tierra" que según tengo entendido compusiste en último lugar, justo antes de volver

Es curioso porque fue la última composición que entró, no la que hice porque hubo otras canciones que luego descartamos de incluir en el disco. De alguna manera, casi inconscientemente, resume muchas cosas de lo que fue el viaje y tiene mucho que ver con la idea de volver. Hay mucho significado detrás de esas letras, a veces incluso desconocido para mí. Recuerdo perfectamente el día que compuse "Tierra" que la escribí del tirón y sin pensar. A veces hasta yo tengo que buscarle el sentido para conectarme con esas ideas que tengo en el subconsciente y el inconsciente, y que a veces me cuesta llegar si no es a través de las canciones.

En este disco has dejado atrás esa raíz anglosajona que había en Deluxe para presentar un sonido más folclórico, con mucha música latinoamericana y española, ¿se podría decir que esta nueva mezcla es más el auténtico Xoel?

No, simplemente refleja otro momento. Es un disco más internacional, aunque ante todo es un disco de canciones que está por encima de cualquier estilo. No trata de ejercicios de estilo, ni es un trabajo fácil de definir musicalmente, por eso da la sensación de que se imponen las canciones por encima de los arreglos y el conjunto de elementos que haya elegido para grabar el disco. 

De todas formas, no creo que se pierda la raíz anglosajona, creo que está ahí porque concentra toda la música que he escuchado en mi vida que aparece de alguna manera. Combina guitarras eléctricas que se parece más a lo que he hecho antes con percusiones, o con cosas más folkies que tienen que ver con mi proyecto con Felix Arias como Lovely Luna. Es como si se hubieran dado la mano todas las influencias que he escuchado en toda mi vida, y hubiera salido al final este sonido más Xoel López y más internacional. Siento que es un disco que no se limita, es muy abierto y para todo el mundo.

¿Qué ha supuesto terminar la grabación del disco en Coruña después de tanto tiempo?

Me hacía gracia y tenía su sentido el haber grabado más de la mitad del disco en Buenos Aires y cerrarlo en Coruña. Es mi ciudad natal y una referencia clara para mi música y para mí. Hacía muchísimos años que no grababa allí, vino Juan de Dios Martín, mi productor y compañero de batallas, y me parecía que cerraba el ciclo de alguna forma. Pasar de haber estado tan lejos y tan desorientado y perdido como comentaba antes, a volver a mi ciudad natal a terminar un disco que además se llamaba "Atlántico".

Ya para terminar y con vistas puestas en la jornada del sábado, ¿Deluxe ha desaparecido para siempre o podemos esperar oír algunos de sus temas en el Tres Sesenta?

Yo no siento que Xoel López mate a Deluxe, de hecho éste también era un poco en solitario y funcionaba como solista aunque con músicos que podían ir cambiando. El cambio de nombre no tiene que ver con matar la etapa anterior, es más que me apetecía y me parecía un buen momento porque ya ha pasado un tiempo, casi cuatro años. Sigo tocando canciones de Deluxe, pero también de Lovely Luna y de otros proyectos de mi vida. Es más, creo que ahora con mi nombre sí que puedo abarcar todos los proyectos anteriores. Deluxe ni hay que recuperarlo ni tiene que volver, sigue estando aunque de otra manera.

Xoel López estará tocando el sábado 9 de junio a las 21:30 h. en el recinto de la Ciudadela  de Pamplona dentro de la programación del Festival Tres Sesenta.

Especial Tres Sesenta: Entrevista a Vetusta Morla

El festival Tres Sesenta tiene dos claros y muy potentes cabezas de cartel culpables de la venta de muchas de las entradas que por ahí circulan. Unos son Love of Lesbian, y los otros ellos, Vetusta Morla. Poco hay que decir para presentarles. Como dato tonto, que son el único grupo no local que ya ha probado el escenario de la Ciudadela, aunque esta vez esperamos que lo hagan en seco. Y como obviedad, que vuelven con el mismo disco, "Mapas" (Pequeño Salto Mortal, 2011), pero 20.000 copias después y asegurando que la historia de "Un día en el mundo" (Pequeño Salto Mortal, 2008) se repite.

Como lo que nosotros podamos decir es bien sabido, hemos querido que mejor hablen ellos y el resultado es esta entrevista con Alvaro Baglietto, bajista de la banda.

Vamos a hablar, de primeras sobre “Mapas” (Pequeño Salto Mortal, 2011), vuestro último trabajo en el que no sé si ha sido pretendido ese cierto continuismo para afianzar un sonido y una prosa propias de Vetusta Morla

Lo que pensamos de "Mapas" es que sigue siendo Vetusta Morla pero no es una continuación de "Un día en el mundo" en un sentido estilístico. Creemos que este nuevo trabajo ha dado un paso más, una evolución natural del grupo y de la trayectoria de nuestra música. De hecho no teníamos ninguna premisa cuando decidimos sentarnos a preparar canciones para "Mapas", simplemente la idea era no repetir lo que habíamos hecho en "Un día en el mundo". Las canciones que configuran este disco tienen otras estructuras y otro tipo de sónicas que generan otra sensación a la hora de escucharlo. También lo hemos grabado de otra manera, en otro sitio, todos a la vez en directo, y con un sonido más analógico. Creemos que es continuista en el sentido de que Vetusta Morla tiene su estilo porque somos nosotros mismos, pero no porque siga el mismo trayecto.

Ya que lo comentabas, en la grabación de este trabajo optasteis por grabar todos los instrumentos a la vez ¿qué ha aportado esa decisión al sonido del disco?

Siempre estamos investigando cómo hacer para que Vetusta Morla sonando en tu equipo de música te acerque a lo que suena en el directo. La única forma de hacerlo era grabar todos en un estudio que nos diera la posibilidad de hacerlo a la vez, tocando como si estuviésemos ensayando, que es lo más cerca que hay de un directo. Y así lo hicimos, tocando en Andoáin en el País Vasco, en un estudio que hay en las montañas. 

Cierto es que todo el mundo siempre nos va a decir que el directo del grupo es donde se conoce realmente, donde terminas identificándote con su estilo, su fuerza y su energía, pero esto también es natural. Evidentemente las sensaciones que te da el directo no te los va a dar un disco porque son universos diferentes que se aprecian de forma muy distinta.

Supongo que ésta no es una pregunta nueva, y no sé si lo habréis vivido en la composición de “Mapas” pero, ¿hasta que punto os ha condicionado la fama conseguida con “Un lugar en el mundo” para presentar otros sonidos?

Cuando empezamos a hacer "Mapas" nos olvidamos de todo, empezamos de cero. Teníamos tiempo y ganas, y no había presión mediática. Hicimos lo que queríamos hacer con tiempo y bien. "Un día en el mundo" lo que significó para nosotros es la posibilidad de dedicarnos a esto profesionalmente, o si podíamos hacer ese conseguir nuestro sueño de dedicarnos a la música. Sin embargo a nivel sónico no tenemos influencia.

Con respecto a “Un lugar en el mundo”, este trabajo tiene, podríamos decir, los hits más escondidos, es más complejo en cuanto a letras y por supuesto melodías ¿Era pretendido ese querer hacer trabajar al oyente?

Lo que era pretendido era basicamente lo que te he comentado antes, no repetirnos. Se podían haber hecho canciones parecidas pero queríamos dar un paso más y seguir nuestro camino. Es verdad que las canciones tienen una estructuras más difíciles, pero las letras no creo que sean más crípticas, de hecho en "Mapas" hay canciones más cercanas como "Cenas ajenas" que habla de lo que habla y no tienes que crear tu propia historia, mientras en "Un día en el mundo" sí que las había. 

Nos resulta difícil empezar desde la comparativa. Cuando empezamos un nuevo disco nos olvidamos del anterior y no hacemos nada en función del primero. Aunque no queríamos repetirnos tampoco teníamos esa máxima como presión. Cuando estás haciendo el disco no te pones a comparar, compones desde cero y lo que salga. A pesar de todo esto, sí que puede parecerle a la gente que "Mapas" requiere más escuchas y adentrarse en el universo Vetusta Morla para entenderlo.

Se podría entender con el primer disco el tema de la autoedición pero repetís con “Mapas” lo que me confirma que es más un tema de libertad que de interés de la industria

En "Un día en el mundo" no tuvimos más remedio y con "Mapas" podríamos haber intentado llegar a acuerdos con discográficas importantes pero para ello tendríamos que haber querido o pretendido llegar a algo. La manera natural era seguir nuestro camino, ordenar nuestras ideas y funcionar con nuestro propio sello. Hoy en día tampoco la industria discográfica tampoco está para tirar cohetes y no significa mucho para una banda tener una discográfica a su lado, ni es definitivo, ni hacen mágica, ni te facilita tanto la vida. Lo natural era seguir nuestro camino.

Londres, Nueva York, Austin, Chicago, Washington, Méjico ¿Cómo ha ido el periplo extranjero?

Fue una experiencia personal inolvidable para todos nosotros en la que se han mezclado muchas emociones, y en la que nos hemos llevado muy bien todos. La gente nos pregunta como hacemos para llevarnos bien durante tanto tiempo  no solo nosotros si no con el equipo técnico que son seis y también se suman a esta experiencia. Somos un montón de personas disfrutando de la vida y sacándole todo el jugo que podemos, personal y artísticamente, lo que vivimos.  

No sé que significará para Vetusta Morla en el futuro todo ese viaje, pero nuestra idea es iniciar un recorrido en America Latina, donde nos podamos expresar, pero tampoco lo sabemos porque es un camino muy difícil. Sea lo que sea lo que pase nos quedamos con la experiencia personal que va a quedar en el recuerdo. 

Para terminar y ya que esta entrevista tiene su sentido en vuestra presencia en ese cartel del Festival Tres Sesenta, ¿Recordáis el concierto en Pamplona, en ese mismo escenario aunque el festival no existía, y sobre todo, el diluvio? Supongo que comprobasteis que el de Pamplona es un público entregado 

Es un recuerdo imborrable porque es el único concierto que hemos hecho en nuestra historia con el público completamente empapado. Ha habido conciertos en los que ha llovido un poquito y en otros más, y este en el que más. Desde luego todos lo recordamos por eso y porque fue una descarga energética para todos los que estábamos allí, nosotros y el público. Veíamos a gente que parecía que estaba pasando por una terapia de choque enorme, los veíamos sin camiseta, volviendo la cabeza al cielo, gritando. Sumarle a la música del concierto esa sensación cósmica de la lluvia que te cae y que parece que te dejas limpiar produjo unas sensaciones muy intensas. Por supuesto no todos estuvieron dispuestos a vivir eso así porque fue algo totalmente improvisado y mucha gente se fue, pero la mayoría que se quedó seguro que, al igual que el grupo, nunca van a olvidar ese concierto. De todas maneras espero que en este próximo concierto no llueva para la gente que no pudo quedarse en esa ocasión, para que puedan verlo porque nunca llueve a gusto de todos.

Vetusta Morla tocarán el sábado 9 de junio a las 23:00 h. en el escenario de la Ciudadela dentro de la programación del festival Tres Sesenta de Pamplona. 

Festival Tres Sesenta - sábado 9

(18:45h) Amor de Tokyo: Proyecto en solitario y personalísimo de Roberto Urzaiz, ex batería de El Columpio Asesion y ex bajista de Dikers. Pero no necesita ex para presentarse. Lleva desde 2008 investigando en su propio estilo que le lleva por los caminos del pop puro y las canciones demoledoras. En su bandcamp pueden escucharse sus EPs "Todo" (2008), "Amor de Tokyo" (2009) y el adelanto de su primer LP "Escorpiones" (2012) que viene desgranando canción a canción desde el pasado marzo. Un paso más allá de la mera autoedición, Urzaiz se ha encargado además de la composición, el desarrollo, los arreglos, y la interpretación de todos los instrumentos.

(19:30h) Triángulo de Amor Bizarro: Los primeros gallegos de un día casi monopolizado por bandas de esta comunidad. Dos discos grandes con letras enormes (“es como un río de agua viva”), escondidas en una maraña sonora que merece la pena deshacer para sacar a relucir historias de monaguillos, canibalismo y multitud de referencias políticas. Llegan al festival con su último trabajo "Año Santo" (Mushroom Pillow, 2010) que han producido junto a Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina), y con la colaboración ineludible de Joaquín Pascal en un sonido que cada vez se acerca más a Surfin' Bichos. Por ahora no conocemos más material nuevo que un tema sin nombre que tocaron en acústico sólo para probarla en "concierto", pero así empezó "La malicia de las especies protegidas", uno de los mejores temas de su último trabajo.

(20:30h) Eladio y Los Seres Queridos: Eladio Santos es un viejo conocido de la música tanto en solitario como acompañado (Los Tres Sudamaricones, Medusa, Foggy Mental), incluso de sus seres queridos (Oscar Durán, Manuel Santamaría, Marcos Vázquez) porque este proyecto lleva en marcha ya siete años. También son viejos conocidos de quien les sucederá en el escenario, Xoel López, a quien telonearon durante la última gira de Deluxe cuando ellos presentaban "Esto que tienes delante" (Grabaciones en el Mar, 2007), su primer disco. Llegan al festival con su segundo trabajo "Están ustedes unidos" (Esmerarte/Altafonte, 2011) en el que presentan su pop sencillo y convencional que tiende ligeramente al pop y con el que pretenden únicamente firmar la canción perfecta.

(21:30h) Xoel López: Deluxe de toda la vida (que no, que no, que no...) que dejó de serlo en 2009. Entonces emprendió un viaje por América para recuperar su esencia y con ella y otros músicos de diferentes nacionalidades volvió a España con lo que fue La Caravana Americana. Después llegaría Lovely Luna junto a Félix Árias que en 2004 y 2009 publicaron sus dos discos. Y por fin, en abril de este año hemos conocido "Anlántico" (Esmerarte, 2012) el primero editado en nombre propio que recoge lo aprendido durante su estancia en Buenos Aires. Ese periplo ha dado lugar a un disco que mezcla las raíces anglosajonas de Deluxe con las posibilidades del folclore, que no el folk, donde lo acústico tiene especial protagonismo.

(23:00h) Vetusta Morla: Casi lo podríamos dejar en blanco y os descubriríamos lo mismo, así que empezaremos por una obviedad: este concierto se llenará. Son el único grupo no local que ya ha probado el escenario de la Ciudadela, aunque esta vez esperamos que lo hagan en seco. Vuelven con el mismo disco "Mapas" (Pequeño Salto Mortal, 2011) pero 20.000 copias después, lo que deja claro que la historia de "Un día en el mundo" se repite. A pesar de que este ha sido un disco no más difícil, pero sí menos inmediato que su predecesor, con los hits más escondidos. Todo es más complicado, barroco, retorcido, y menos "Copenhague", que era el listón que tenían que superar. 


(00:45h) Mendetz: Parece que hemos oído hablar poco de su último trabajo "Silly Symphonies" (Abuelita Studios, 2011) porque del primero y especialmente de Futuresex oímos en exceso. Volvieron con este trabajo totalmente personal, grabado en sus propios estudios y producido por el mendetz Stefano Maccarrone, en el que han dejando ligeramente de lado el gusto por el casiotone, y han superado el bajón de "Souvenir" (Sinnamon, 2009) aunque se han quedado muy lejos de "Mendetz" (Sinnamon, 2008). Últimamente se están dejando oír en temas de producción por sus colaboraciones con Pedro Marín y Carlos Sadness, y por la vertiente editorial de Jan Martí en Blackie Books.

Festival Tres Sesenta - viernes 8

(19:00h) Wilhelm and the dancing animals: Helen Agreda, Guillermo Fernández (batería de Antigua y Barbuda) y los cuatro animales danzantes (Iñigo, Have, Josh y Kiko) hacen una mezcla de folk, rock y acústica al estilo escandinavo más optimista. Se presentaron con el EP "The forest has no name" y fueron mejor demo de 2011 para Zarata Mondosonoro. En primavera han publicado su primer disco "The war of the species" editado por Origami Records y con el sello de los Estudios Montreal de Hans Krüger.

Ellos también pasaron por el estudio para dedicarnos entrevista y acústico

(20:00h) Dinero: Los más difíciles de googlear del panorama musical patrio. Con "Dinero" (Tricornio Producciones, 2009) su primer disco, se embarcaron en una larga gira con la que se han ganado subir en puntos de tipografía en los carteles de los festivales y ascender a los escenarios principales. Rubén, Sean y Ekain tienen preparado segundo disco "Año Perro", publicado el pasado mes de mayo, y que han presentado con "Orión", de descarga gratuita en su web. Parece que la potencia y el ruido que conocíamos hasta ahora dejan paso a la madurez y el detalle. Veremos.

(20:45h) Capsula: La banda más internacional de las que pisaran el escenario de la Ciudadela y no solo por origen. También de los más longevos porque los argentinos afincados en Bilbao, en activo desde 1997, acreditan ocho discos, el último "In the land of silver souls" (BCore Disc) editado en 2011 con el que han renovado su marchamo garage rock que recuerda a unos Stooges cruzados con la Velvet Underground. Para recientes descubridores, sus tres primeros trabajos "Sublime" (1999), "Yudoka" (2000), y "Capsula" (2002) se reeditarán este mes de mayo remezclados y remasterizados en vinilo y CD con nuevos diseños.

(21:30h) We Are Standard: Una confirmación de esas que mueven masas (evidentemente este festival tiene dos más) por un directo rítmico y potente, de los bailar al ritmo de guitarras enervadas y cerrar la jornada sudando (aunque en Pamplona no sea el caso). Lo que bailaremos esa noche será su último EP "Great State" (Mushroom Pillow, 2012), consecuencia de lo aprendido con  el productor Andy Gill durante la grabación de su anterior disco. Aunque lo aprendido parece más bien desaprendido porque abandonan los sonidos más complejos y electrónicos que les conocíamos para adentrarse en el pop más clásico de finales de los 80, e incluso el britpop. Pero funciona tan bien que este puede ser la consagración definitiva, y muchos medios ingleses ya lo han advertido.

(22:45h) Supersubmarina: Primer grupo del festival que camina entre la radiofórmula y lo independiente, lo que les sitúa al borde del odio del mundo alternativo. Llegarán al festival como muchos, con el disco recién salido del horno (se publicó el 22 de mayo) que se titulará "Santacruz" (Sony, 2012). En concreto saldrá de la cocina de Tony Doogan, productor de Belle&Sebastian, Mogwai, y en lo patrio, Russian Red (en "Fuerteventura"). Con esta última además de productor comparten sello, estrategia de marketing, y detractores. Por ahora han estrenado el single "En mis venas" con vídeo incluido, con el que fueron número 1 en iTunes instantáneo.

(00:00h) Love of Lesbian: Durante 2010 se olvidaron del dicho que sabiamente advierte de que lo poco agrada y lo mucho aburre. Giraron hasta la saciedad con "1999", dieron  un número de conciertos que tiende al infinito, y por fin se retiraron a componer nuevo disco. Este impass acaba de terminar con la publicación el pasado día 22 de mayo de "La noche eterna. Los días no vividos" (Warner, 2012), un disco sobre "pequeñas historias que transcurren entre el ocaso y la madrugada", como ellos mismos dicen y justo como su concierto en Pamplona. Hacemos recopilación de los siete temas del nuevo trabajo que salieron por adelantado: "Los seres únicos", "El hambre invisible", "Wio", "Los días no vividos", "Nadie por las calles", "Si tu me dices Ben, yo digo Affleck", y "Oniria e insomnia".

(mañana los grupos del sábado 9)


...y recuerda que puedes seguir el Primavera Sound en  @rayuelamusical

Festival Tres Sesenta - Jueves 7

Aunque gran parte de nuestra atención esté puesta ahora mismo en el Primavera Sound (lo puedes comprobar si nos sigues en @rayuelamusical), no sólo de grandes festivales vive Rayuela, ni se contenta. La semana pasada hicimos un recorrido histórico por momentos cumbre de festivales y nos dejamos fuera el que nos quedaba más cerca, pero lo avisamos: tendría una hora para él solo. Convencidos que estamos de que también dará momentos gloriosos, el próximo lunes haremos un especial sobre el  Tres Sesenta Festival (7-9 de junio) . Hasta entonces nos vamos a dedicar a destripar su cartel analizando las tres jornadas con lista de spotify de los temas que debes conocer. 


Empezaremos por el día de presentación del festival y el más tranquilo. 

(20:30h) Joe la Reina: Donostiarras viviendo en Pamplona con base de operaciones en Tudanca de donde han fraguado un sonido  acústico y emotivo recuperado del folk de los setenta. Su reciente historia como grupo va asociada a las despedidas de Miren Iza (Tulsa) y Sexy Sadie. Han sido segunda mejor demo de 2011 para Zarata Mondosonoro. Poco antes del festival, el 22 de mayo, han publicado su primer EP "Change of Mask", editado por Subterfuge y bajo la producción de Brian Hunt. Será un pequeño adelanto de su esperado primer disco que está prometido para esta primavera. 
Escucha aquí la entrevista + acústico que les hicimos en Rayuela

(21:30h) Muy Fellini: Edu Ugarte y Juan Maravi dejaron a un lado, y después atrás, sus otros grupos (Half Foot Outside y Sök respectivamente) para explorar juntos un camino lleno de folk rock melancólico. En 2011 publicaron su segundo disco "La ciudad de las palmeras" por si a alguien le quedaba duda de que podían hacer canciones redondas. Acaban de aliarse, echando la vista atrás, con el también ex-Half Foot Outside Brian Hunt para la publicación de un split en vinilo 7" que forma parte de la serie Strarrs on 45" del sello Limbo Starr.

Lee y escucha la entrevista que le hicimos a Edu Ugarte en la presentación de "La ciudad de las palmeras"

(22:30h) El Columpio Asesino: Son el perfecto ejemplo de cómo una canción puede hacer más que tres grandísimos discos. Su cuarto, "Diamantes" (Mushroom Pillow, 2011), ha sido el golpe definitivo para imponerse en casi todos los carteles festivaleros de este año, y "Toro" esa canción con estribillo perfecto por la que ahora son conocidos para muchos. Esta fama se la han ganado a pulso con una nueva orientación de su sonido, más concreto y luminoso. Un Columpio más sencillo pensado para todos los públicos. 

Entrevista a Álbaro Arizaleta (voz, bateria) sobre "Diamantes" para leer y oir

(mañana los grupos del sábado 8)


...y recuerda que puedes seguir el Primavera Sound en  @rayuelamusical

Rayuela en el Primavera Sound 2012

Hoy parte del equipo rayuelístico viaja a Barcelona para asistir al San Miguel Primavera Sound. Tal y como hicimos el año pasado con el FIB, vamos a intentar contar a través de Twitter todo lo que veamos y oigamos en los escenarios y alrededores. Todo lo que nos permita la batería y la cobertura 3G. 

Si aún no nos seguís en Twitter, dadnos un follow en @rayuelamusical porque de aquí al domingo habrá actividad.