Crónica Tres Sesenta - Sábado 9

Último día de festival con cartel más tranquilo que el vivido ayer. Amenazaba lluvia desde la mañana y se cumplió a media tarde aunque no estropeó la jornada. Siguiendo con la presencia local abría el día Roberto Urzaiz como Amor de Tokyo que acaba de publicar el adelanto de su primer LP "Escorpiones". El suyo fue el concierto más temprano de todo el festival, 18:45 h, lo que le perjudicó en público pero no en sonido. Llevó al directo además temas de sus dos EP anteriores y dejó ganas para verlo en sala y con tiempo, porque tanto grupos grandes como pequeños pierden en festivales. 

Triángulo de Amor Bizarro

A continuación les tocaba el turno a los primeros gallegos de la noche, Triángulo de Amor Bizarro, en una hora que no tenía ningún sentido. El tipo de sonido de la banda pedía una hora mucho más tardía y deberían haber tocado a continuación de Vetusta Morla, cuando el público estuviera más metido en el ambiente. Se encontraron con mucha gente sentada a la que no terminaron de levantar a pesar de la ración de ruido que ofrecieron. Tocaron temas de sus dos discos y dedicaron "Isa vs. el Partido Humanista" a Ana Botella por su intervención poco afortunada en el Debate sobre el Estado de la Ciudad de Madrid, únicas palabras del grupo que como dijo Isabel Cea, de día son incapaces de hablar. De su recital shoegaze el momento más cantado y bailado fue sin duda "De la monarquía a la criptocracia".

Xoel López

El ritmo y el ruido pararon en seco con otros gallegos, Eladio y los Seres Queridos aunque su actuación congregó a más gente. Llevaron al directo "Están ustedes unidos" con pop de canciones perfectas y ejercieron casi de antesala para Xoel López como hacen habitualmente. Como nos había contado en la entrevista del pasado lunes, Xoel no mata a Deluxe y la prueba llegó en forma de primera canción al abrir con "Reconstrucción". Para entonces el tiempo había cumplido con lo que llevaba amenazando todo el día y comenzó a llover ligero pero molesto, lo suficiente para sacar los paraguas y deslucir la actuación. Pareció que Xoel se dio cuenta de que tenía que emplearse a fondo para encandilar a un público que se estaba mojando, porque adaptó letras y cantó con ganas un setlist que mezclaba temas de "Atlántico", "Reconstrucción" y "Fin de un viaje infinito". Las canciones de estos últimos sonaron adaptadas al nuevo estilo folclórico que presenta en su último disco. Se despidió con "De piedras y arena mojada" y aprovechó para presentar a la banda, hasta ese momento el único que lo había hecho.

Vetusta Morla

A las 23 horas les tocaba el turno a Vetusta Morla, segundo gran cabeza de cartel del Tres Sesenta. La lluvia de Xoel presagiaba que se repetiría lo del año pasado y el concierto estaría pasado por agua, pero el tiempo respetó el resto de la noche y permitió a Pucho y compañía resarcirse. A diferencia de lo vivido el viernes con Love of Lesbian, ellos sí salieron con ganas para responder a un público que los esperaba ansioso. Tocaron los temas de "Mapas" fundamentalmente, y las canciones de "Un día en el mundo" que los han puesto donde están ahora, de hecho repitieron el final de la gira anterior con "Saharabbey Road" y volvieron para el bis "Los días raros".

Mendetz

Mendetz no dieron un concierto, organizaron una fiesta y así lo vivió la gente. Fin de festival perfecto con electrónica para bailar de verdad, porque por primera vez en los tres días, el público se entregó. "Futuresex", su primer éxito fue el tema que mejor funcionó, junto a una versión especial del tema discotequero "Freed from desire".

Ahora nos queda la duda de si Tres Sesenta es una iniciativa aislada o si el año que viene podremos contar con una cita musical fija en Pamplona, aunque para ese hipotético momento esperemos que arriesguen más en el cartel sin contar sólo con el número de entradas que puedan llegar a vender dentro de un estilo concreto.

Crónica Festival Tres Sesenta - Viernes 8

Segundo día de festival, mucho más frío que ayer, y primero con cabezas de cartel de los que arrastran gente no local e incluso a aquellos que les sobra (por desconocimiento) el resto de bandas. Lo malo de los nombres grandes suele ser que la gente se reserva para ellos pasando de los primeros conciertos de la tarde, o guardando fuerzas con una cerveza al escaso sol que brilló ayer en Pamplona. Y ese ese el panorama con el que se encontraron Wilhelm and the Dancing Animals a pesar de ser una oferta para saltar, bailar y desgañitarse. 

Wilhelm and the Dancing Animals

Tocaron íntegramente los temas de su primer disco "The War of the Species" grabado con Hans Krüger en sus Estudios Subiza, en el que recuerdan, sobre todo en directo, al primer disco de Los Campesinos.  Folk rock optimista, como ellos lo definen, que no terminó de levantar al público de esos sacos de aire de Amstel que están siendo el peor enemigo de los grupos. Aunque tienen temas enérgicos muy buenos, sobre todo "Wake up" la canción que abre el disco y que dejaron para cerrar el concierto, en los directos les falta rodaje y mejorar la distribución: parecen la banda de Helen, Guillermo y uno solo de los animales danzantes, mientras los otros dos se pierden escondidos en un lateral del escenario. El próximo sábado presentarán oficialmente el disco en la sala El Bafle, como ellos se encargaron de anunciar al despedirse, como si lo visto hubiese sido un teaser de lo que vendrá.

Dinero

A plena luz del día todavía les tocaba el turno a Dinero, uno de los más rockeros de la jornada, que presentaban en Pamplona su segundo disco "Año Perro" que se publicará el próximo día 12 de junio. Aunque en lo que hemos podido escuchar de adelanto de ese disco han abandonado ligeramente la potencia de los temas de su disco de debut, hicieron un directo de ruido y fuerza que despertó a muchos aunque la afluencia en esas primeras horas no es muy destacable.

Con mucha diferencia el concierto con mayor entrega de los que estaban en el escenario fue el de Capsula, y esa es la mejor forma de mover a los que estamos al otro lado. Una versión argentina de Mario Vaquerizo arrasó en el escenario con una verdadera actitud rockera bajándose del escenario y ofreciéndole la guitarra al público en medio de un tema, aunque como era de esperar, se acercaron más fotógrafos que público. Eso sí, el atrevimiento se ganó a la gente que pidió bises y pudo a la organización que permitió un tema más (¿por qué están siendo tan estrictos?) que se merecían por tener a penas 30 minutos asignados.

We Are Standard

Abrían la tanda de grupos de reconocidos We Are Standard que como novedad solo tienen las cinco canciones que componen su EP "Great State" y que sonaron en directo, siendo la más bailada con diferencia "07:45 (Bring me back home)". Completaron el setlist con los temas de su disco homónimo de 2008 que no es que guste solo por su música, si no por cómo lo llevan al escenario. Tocaron con energía, nos hicieron bailar, lanzaron confetti (poco, pero algo es algo), y hasta preguntaron por la dueña del sujetador que voló hasta el escenario en la actuación de El Columpio Asesino y que atesoran los técnicos. Al grupo pamplonés le dedicaron su tema de cierre habitual "Don't let de children play around". Desde luego, conseguir unas primeras filas apretadas y manos levantadas está siendo todo un éxito en este Tres Sesenta y ellos lo tuvieron.

Santi Balmes de Love of Lesbian

El concierto de Supersubmarina lo oteamos desde la lejanía lo que nos valió para cerciorarnos del tirón que tienen, a pesar de no ser uno de los de mayor calidad de la jornada. Su sonido de fondo nos sirvió para coger fuerzas para el plato fuerte que eran Love of Lesbian. Por si alguien aún dormía llegaron con la puesta de largo de "La Noche Eterna. Los días no vividos" del que sonaron apenas cinco temas, frente a nueve fundamentalmente de "1999". Aunque el público las conocía, "Club de Fans de John Boy", "Allí donde solíamos gritar" (con intro acústica de Santi Balmes), y la mezcla de "1999" con el "Por qué te vas" de Jeanette fueron las que mejor funcionaron. Será porque no sonaron demasiados temas nuevos o porque parecieron desganados pero todo el concierto pareció un deja vu de cualquiera de los n conciertos que dieron en su infinita pasada gira. Una sensación que se confirmó al escoger para terminar algo tan novedoso como "Algunas plantas" con el consabido juego, inédito para el público. La sombra de "1999" es demasiado alargada.

Nos quedan de ayer dos preguntas: ¿Siendo Love of Lesbian el grupo principal por qué sólo tocaron una hora y no hicieron bises? y ¿Por qué no escogieron a We Are Standard para cerrar la jornada o los pusieron en el lugar de Supersubmarina?  

En la jornada de hoy sábado 9: Amor de Tokyo, Triángulo de Amor Bizarro, Eladio y Los Seres Queridos, Xoel López, Vetusta Morla, y Mendetz.

Síguelo en @rayuelamusical y con el hashtag #360fest

Festival Tres Sesenta - sábado 9

(18:45h) Amor de Tokyo: Proyecto en solitario y personalísimo de Roberto Urzaiz, ex batería de El Columpio Asesion y ex bajista de Dikers. Pero no necesita ex para presentarse. Lleva desde 2008 investigando en su propio estilo que le lleva por los caminos del pop puro y las canciones demoledoras. En su bandcamp pueden escucharse sus EPs "Todo" (2008), "Amor de Tokyo" (2009) y el adelanto de su primer LP "Escorpiones" (2012) que viene desgranando canción a canción desde el pasado marzo. Un paso más allá de la mera autoedición, Urzaiz se ha encargado además de la composición, el desarrollo, los arreglos, y la interpretación de todos los instrumentos.

(19:30h) Triángulo de Amor Bizarro: Los primeros gallegos de un día casi monopolizado por bandas de esta comunidad. Dos discos grandes con letras enormes (“es como un río de agua viva”), escondidas en una maraña sonora que merece la pena deshacer para sacar a relucir historias de monaguillos, canibalismo y multitud de referencias políticas. Llegan al festival con su último trabajo "Año Santo" (Mushroom Pillow, 2010) que han producido junto a Carlos Hernández (Los Planetas, Mercromina), y con la colaboración ineludible de Joaquín Pascal en un sonido que cada vez se acerca más a Surfin' Bichos. Por ahora no conocemos más material nuevo que un tema sin nombre que tocaron en acústico sólo para probarla en "concierto", pero así empezó "La malicia de las especies protegidas", uno de los mejores temas de su último trabajo.

(20:30h) Eladio y Los Seres Queridos: Eladio Santos es un viejo conocido de la música tanto en solitario como acompañado (Los Tres Sudamaricones, Medusa, Foggy Mental), incluso de sus seres queridos (Oscar Durán, Manuel Santamaría, Marcos Vázquez) porque este proyecto lleva en marcha ya siete años. También son viejos conocidos de quien les sucederá en el escenario, Xoel López, a quien telonearon durante la última gira de Deluxe cuando ellos presentaban "Esto que tienes delante" (Grabaciones en el Mar, 2007), su primer disco. Llegan al festival con su segundo trabajo "Están ustedes unidos" (Esmerarte/Altafonte, 2011) en el que presentan su pop sencillo y convencional que tiende ligeramente al pop y con el que pretenden únicamente firmar la canción perfecta.

(21:30h) Xoel López: Deluxe de toda la vida (que no, que no, que no...) que dejó de serlo en 2009. Entonces emprendió un viaje por América para recuperar su esencia y con ella y otros músicos de diferentes nacionalidades volvió a España con lo que fue La Caravana Americana. Después llegaría Lovely Luna junto a Félix Árias que en 2004 y 2009 publicaron sus dos discos. Y por fin, en abril de este año hemos conocido "Anlántico" (Esmerarte, 2012) el primero editado en nombre propio que recoge lo aprendido durante su estancia en Buenos Aires. Ese periplo ha dado lugar a un disco que mezcla las raíces anglosajonas de Deluxe con las posibilidades del folclore, que no el folk, donde lo acústico tiene especial protagonismo.

(23:00h) Vetusta Morla: Casi lo podríamos dejar en blanco y os descubriríamos lo mismo, así que empezaremos por una obviedad: este concierto se llenará. Son el único grupo no local que ya ha probado el escenario de la Ciudadela, aunque esta vez esperamos que lo hagan en seco. Vuelven con el mismo disco "Mapas" (Pequeño Salto Mortal, 2011) pero 20.000 copias después, lo que deja claro que la historia de "Un día en el mundo" se repite. A pesar de que este ha sido un disco no más difícil, pero sí menos inmediato que su predecesor, con los hits más escondidos. Todo es más complicado, barroco, retorcido, y menos "Copenhague", que era el listón que tenían que superar. 


(00:45h) Mendetz: Parece que hemos oído hablar poco de su último trabajo "Silly Symphonies" (Abuelita Studios, 2011) porque del primero y especialmente de Futuresex oímos en exceso. Volvieron con este trabajo totalmente personal, grabado en sus propios estudios y producido por el mendetz Stefano Maccarrone, en el que han dejando ligeramente de lado el gusto por el casiotone, y han superado el bajón de "Souvenir" (Sinnamon, 2009) aunque se han quedado muy lejos de "Mendetz" (Sinnamon, 2008). Últimamente se están dejando oír en temas de producción por sus colaboraciones con Pedro Marín y Carlos Sadness, y por la vertiente editorial de Jan Martí en Blackie Books.

Festival Tres Sesenta - Jueves 7

Aunque gran parte de nuestra atención esté puesta ahora mismo en el Primavera Sound (lo puedes comprobar si nos sigues en @rayuelamusical), no sólo de grandes festivales vive Rayuela, ni se contenta. La semana pasada hicimos un recorrido histórico por momentos cumbre de festivales y nos dejamos fuera el que nos quedaba más cerca, pero lo avisamos: tendría una hora para él solo. Convencidos que estamos de que también dará momentos gloriosos, el próximo lunes haremos un especial sobre el  Tres Sesenta Festival (7-9 de junio) . Hasta entonces nos vamos a dedicar a destripar su cartel analizando las tres jornadas con lista de spotify de los temas que debes conocer. 


Empezaremos por el día de presentación del festival y el más tranquilo. 

(20:30h) Joe la Reina: Donostiarras viviendo en Pamplona con base de operaciones en Tudanca de donde han fraguado un sonido  acústico y emotivo recuperado del folk de los setenta. Su reciente historia como grupo va asociada a las despedidas de Miren Iza (Tulsa) y Sexy Sadie. Han sido segunda mejor demo de 2011 para Zarata Mondosonoro. Poco antes del festival, el 22 de mayo, han publicado su primer EP "Change of Mask", editado por Subterfuge y bajo la producción de Brian Hunt. Será un pequeño adelanto de su esperado primer disco que está prometido para esta primavera. 
Escucha aquí la entrevista + acústico que les hicimos en Rayuela

(21:30h) Muy Fellini: Edu Ugarte y Juan Maravi dejaron a un lado, y después atrás, sus otros grupos (Half Foot Outside y Sök respectivamente) para explorar juntos un camino lleno de folk rock melancólico. En 2011 publicaron su segundo disco "La ciudad de las palmeras" por si a alguien le quedaba duda de que podían hacer canciones redondas. Acaban de aliarse, echando la vista atrás, con el también ex-Half Foot Outside Brian Hunt para la publicación de un split en vinilo 7" que forma parte de la serie Strarrs on 45" del sello Limbo Starr.

Lee y escucha la entrevista que le hicimos a Edu Ugarte en la presentación de "La ciudad de las palmeras"

(22:30h) El Columpio Asesino: Son el perfecto ejemplo de cómo una canción puede hacer más que tres grandísimos discos. Su cuarto, "Diamantes" (Mushroom Pillow, 2011), ha sido el golpe definitivo para imponerse en casi todos los carteles festivaleros de este año, y "Toro" esa canción con estribillo perfecto por la que ahora son conocidos para muchos. Esta fama se la han ganado a pulso con una nueva orientación de su sonido, más concreto y luminoso. Un Columpio más sencillo pensado para todos los públicos. 

Entrevista a Álbaro Arizaleta (voz, bateria) sobre "Diamantes" para leer y oir

(mañana los grupos del sábado 8)


...y recuerda que puedes seguir el Primavera Sound en  @rayuelamusical

Entrevista a Delorean

Tomando como base el sentido amplio que siempre le damos a los temas en Rayuela, nos permitimos hablar de solidaridad en el programa dedicado a la amistad y "cubrimos" uno de los pocos festivales que se hacen en Pamplona y alrededores. El Festival Ilargi de Mutilva Alta es digno de esta mención porque su espíritu por esta zona es único: la entrada no se paga con dinero si no con alimentos. 

La idea no es consolidar un estilo de festival ni un perfil de público. Cada año son los jóvenes del Valle de Aranguren los que deciden a qué artistas quieren invitar, y si en otras ocasiones han tocado Macaco o Amparanoia, esta vez les tocaba el turno a Selçe Coleiton, We Are Standard y Delorean. 

Aprovechando su participación en el festival solidario pudimos hablar con Ekhi Lopetegui de Delorean a quien intentamos sonsacarle algo sobre la orientación de su nuevo disco.

Con el éxito que ha tenido el disco en EE.UU, ¿os habéis quedado con la sensación de que no sois muy "profetas en vuestra tierra"?

No creo que en EE.UU nos hayan recibido mejor que en España. Aquí tenemos una trayectoria muy larga, siendo muy bien recibidos y habiendo tocado en casi todas las ciudades. Lo que sí pasa es que ha habido un salto cualitativo, un escalón que hemos subido en los últimos dos o tres años y que ha tenido un efecto muy grande en el extranjero y que ha podido eclipsar la recepción que ya teníamos en España. 

Sí que durante el año que estuvimos hiciendo las remezclas y trabajando en el EP, los medios españoles no se hicieron eco de eso tanto como los medios extranjeros, pero es una cuestión de tradición porque el tema de las no está tan establecido en España como en EE.UU.

En 2010, Mushroom Pillow firmaba un acuerdo con Matador (Cat Power, Sonic Youth, Yo La Tengo, etc.) para, precisamente, facilitar la distribución de 'Subiza' en el extranjero. ¿Fichar por un disco de este tamaño y con esas intenciones de proyección ha repercutido en vuestro sonido?

En España tenemos la suerte de estar en Mushroom Pillow con quienes trabajamos bien y en absoluta libertad. Lo que ha pasado en EE.UU es que fichamos por True Panther Sounds, un sello pequeño que pertenece a un amigo, Dean Bein, y que fue comprado por Matador. Como nuestra puerta de acceso fue a través de un subsello el trato que recibimos es personal y desenfadado, y nunca se nos ha insinuado que nuestra libertad como músicos se pudiera ver limitada.

¿Creéis que vuestro sonido es más "exportable"? 

La distinción nacional/internacional no es importante para mi a la hora de escuchar la música, pero sé que esto es cuestionable. Hay una serie de sonidos que son muy específicos de España pero esto no los hace menores a otros, pero que al no entrar en los cánones de producción anglosajones no son tan exportables. 

Entiendo que nuestra música sí puede tener ese matiz más anglosajón que la hace más accesible para ciertos oídos en otros países. De todas formas no es algo que hayamos buscado si no que nos ha salido de forma natural, y hay millones de ejemplos de grupos que teniendo una idiosincrasia muy nacional también triunfan fuera. Ante todo hay que hacer algo que valga por sí mismo. 

¿Encontráis problemas a la hora de traducir la complejidad de sonido del disco al directo? 

Sí que son diferentes el directo y el disco, como si fueran dos registros o dos formas de presentar las canciones. Es cierto que en el estudio tienes la libertad de añadir pistas o incluso de que una misma persona toque varios instrumentos cosa que no podemos hacer en directo. Lo que pretendemos es que la canción, tal y como está en el disco, se entienda en directo, con modificaciones que van surgiendo a base de tocarlas una y otra vez, o simplemente de la improvisación. Partiendo de todo esto queremos que el núcleo se mantenga y creo que hemos conseguido trasladar esa complejidad del disco a los conciertos. 

¿Cómo funciona vuestra colaboración en este festival solidario? ¿Es desinteresada?

No tocamos de forma gratuita. Estamos trabajando y sólo en casos específicos en los que tengamos una implicación personal podríamos tocar de forma gratuita, algo que hemos hecho más de una vez con amigos y con gente con la que tenemos una vinculación especial. Al ser cuatro personas nos lo tomamos como un trabajo y, obviamente, no nos comportamos como estrellas del rock y nos gusta tocar en este tipo de festivales porque la iniciativa en sí es buena. 

Gracias por vuestro tiempo


Como siempre, si quieres escuchar lo dicho en su voz, aquí tienes el corte.

Entrevista a Delorean by rayuelamusical

Entrevista a El Columpio Asesino

Pamplona es una ciudad poco prolífica en música indie, pero de un tiempo a esta parte el panorama está muy movido. De los pioneros de este estilo por estos lares son El Columpio Asesino que llevan desde 1999 defendiendo un sonido más que personal.


Siendo un programa de radio local, y siendo ellos también locales, no se nos podían escapar. Aprovechando que presentaban 'Diamantes' (Mushroom Pillow, 2011) en Pamplona pudimos entrevistar a Álbaro Arizaleta (voz y bateria).

¿Cómo surge el cambio de sonido que supone 'Diamantes' con respecto a vuestros trabajos anteriores? ¿Ha sido un giro pretendido?

Con el este disco hemos querido empezar una nueva etapa y dar con un nuevo sonido. Hemos intentado un disco más ligero en cuanto a producción y más limpio, con las voces más presentes. Antes cantaba yo casi todas y en 'Diamantes' vamos al 50% con Cristina (Martínez). 

¿Os esperábais el éxito que ha supuesto vuestro single 'Toro'?

La gente está alucinando con la canción y en los conciertos se nota mucho. Gracias a 'Toro' hemos ampliado a más público, está dentro, incluso, de las listas mejicanas. Sentimos que para la banda este disco ha supuesto un paso gigantesco.

¿Cómo habéis vivido los últimos cambios en la formación? ¿Han afectado a vuestro sonido o a las relaciones entre vosotros?

A ver, miembros fundadores de la banda sólo quedamos mi hermano (Raúl Arizaleta) y yo.  Markos (Tantos) lleva con nosotros toda la vida y al final, estar juntos en una banda es duro y él entendió que acababa una etapa de su vida, su ciclo musical, y decidió salirse sin ningún trauma ni mal rollo. Sí que notamos un hueco, pero ahora hemos incorporado a Dani Ulecia, un chico al que ya conocíamos de antes porque en Pamplona nos conocemos todos. 

¿Os planteáis gira en el extranjero con 'Diamantes'?¿Cómo está funcionando el disco allí?

Ahora de momento estamos diseñando la gira española. La verdad es que nunca sabes con cada disco a donde puedes ir a parar. Con el anterior disco acabamos en China y Filipinas y nadie se esperaba algo así. Nosotros estamos abiertos a donde sea.

Gracias por vuestro tiempo que las horas a las que os reclamamos no son dignas (por tempranas)

Si queréis oirlo en su voz, aquí tenéis la entrevista editada

Entrevista a El Columpio Asesino by rayuelamusical