viernes, 30 de septiembre de 2011

Entrevista a Innerve



El pasado viernes 23 de octubre Innerve presentó en el Subsuelo de Pamplona su segundo trabajo 'Pacto entre aves y bestias' , una colección de 10 canciones presentadas en vinilo y CD. Está producido por Iñaki Llarena y Tripulante Produce, la nueva aventura en la producción audiovisual y musical del propio grupo, al estilo antiguo como dicen ellos mismos: combos por un lado y voces y algún arreglo a posteriori. 

Antes de esa presentación hablamos con Txemi Losada sobre el proceso de grabación, el nuevo sonido y las aves y las bestias que habitan en su nuevo trabajo (y en ellos mismos).



‘Pactos entre aves y bestias’ es un cambio de aires importante con respecto a ‘Tripulante’, ¿Podemos hablar de evolución meditada?¿A qué se ha debido?
Si, podemos hablar claramente de evolución. Durante la composición del disco no sabíamos muy bien hacia donde nos estaban llevando los temas nuevos, pero estaba claro que estaban llegando nuevas influencias a cada uno de nosotros. Estabamos escuchando otro tipo de música, quizás grupos más cercanos al blues, folk y rock clásico.
La idea era intentar simplificar y llegar a un sonido elegante, con menos densidad sonora, pero a la vez más directo y orgánico. Queríamos recoger una parte de nosotros que quizás había quedado un poco coja en el 'Tripulante'. Este disco tiene menos queja y más fuerza hacia adelante. 
Las sesiones en el estudio fueron fundamentales para acabar de definir la dirección del disco. El cambio es debido a la propia evolución de cada uno de nosotros, somos gente inquieta creativamente y eso es lo que nos apetece ofrecer a la gente que nos escucha, no una mera repetición del mismo patrón.  

En este disco jugáis con la distorsión lo que da un sonido más ‘bestia’ que combináis con la calma de pianos y guitarra con ritmos más tranquilos ¿Así gana sentido el nombre del disco?

Bueno realmente la distorsión esta mucho más rebajada en las guitarras en este disco que en 'Tripulante' y proviene del propio amplificador y dinámica a la hora de tocar. Tratamos de trasmitir lo máximo posible con la única pegada de la válvula del ampli. Las teclas también se mueven en diferentes ambientes e intensidades a lo largo de las canciones.
Está claro que los “pactos” se van creando a lo largo de los temas entre los diferentes instrumentos. Las “aves” a veces son realmente poderosas y las “bestias” también pueden ser adorables. El nombre del disco recogía el sentido y la dinámica entre dos aparentes polaridades que en realidad no son tales.



Repetís producción con Iñaki Llarena, ¿Qué aporta al sonido de Innerve?
Iñaki es el canalizador del sonido de Innerve. A veces es como el portero de una discoteca, “tú entras y este de las chanclas no”, pero todo tiene un sentido y él lo tiene muy claro, después de oír las demos y hablar con nosotros. Al grupo a veces nos cuesta llegar más a esa definición, pero aprendemos mucho de cada hora que pasamos con él.
Aporta profesionalidad, compromiso con la música que graba y unos conocimientos musicales y técnicos que son muy difíciles de encontrar. En realidad es un romántico de la música bien hecha. Es difícil decir algo concreto que aporta al sonido del grupo, pero esta claro que es un “perseguidor” de la esencia de cada canción.

Vuestras canciones ya están disponibles en Spotify, habéis colgado los videos en YouTube, estáis en Facebook ¿Sois Innerve versión 2.0? ¿Es la forma de llegar a más gente?

La versión de Innerve sería algo mas avanzada 7.0 por lo menos! más que nada por los años que llevamos reinventándonos y lo viejos que empezamos a ser, pero si que las nuevas tecnologías se han sumado a las viejas formas de llegar a la gente. Eso tratamos de cuidarlo mucho, porque la cercanía es lo que nos puede hacer más presentes. Solo estás en más “escaparates”, pero el impulso del que quiere escuchar nuestra música sigue siendo lo más importante. 
¿Sobre el escenario sois más aves o bestias?
Cada escenario es diferente, aunque últimamente la gente nos suele pedir que seamos más bestias. Cada día tenemos más pelo en la cara y menos en la cabeza. No sé en que nos acabaremos transformando. Lo que esta claro a día de hoy es que somos 5 animales haciendo música para más animales cada uno de su padre y de su madre.
¿Cómo responde el público al directo de este nuevo trabajo?
La gente esta recibiendo las nuevas canciones muy bien. Creo que son temas más directos e intensos y eso queda reflejado en el directo. En la presentación del disco nos sentimos muy bien acogidos y nosotros siempre tratamos de devolver lo mismo, con una dosis de incomodidad. Para estar “cómodo”, mejor uno se queda en casa cenando y viendo la caja tonta. Pensamos que un concierto de rock, tiene que mover algo dentro, sino la cosa no funciona.
¿Cómo va a funcionar la promoción de este disco? ¿Más conciertos que con el anterior?
Con este disco vamos a coger “carretera y manta” y pensamos llevar nuestra música más lejos. De hecho ya tenemos atadas las primeras fechas fuera de navarra. Hay que seguir trabajando día a día, porque a día de hoy nosotros somos nuestra propia promotora, disquera, nuestros pipas, etc.. Pero creemos que hemos hecho un gran disco y tenemos muchas ganas de presentarlo a la gente. Estamos pensando en registrar la experiencia de la carretera de alguna manera, para poder compartirlo también con la gente que nos sigue. Nuestra máxima aspiración es seguir “alimentándonos” en parte de la música.


Muchísimas gracias por tu tiempo y adelante con el nuevo disco.

martes, 27 de septiembre de 2011

Volvemos





Después del descanso veraniego volvemos a nuestro hábitat natural. 

El próximo lunes 3 de octubre a las 22 horas volveremos a sonar en 98.3 Radio tal y donde lo dejamos hace tres meses. 

En el programa de vuelta hablaremos de segundas partes, de las que se dice que no hay una buena pero esperamos vencer al dicho y demostrar que, si no la nuestra, algunas de las que sonarán lo han sido seguro.

Para ir abriendo boca...










(nosotras sí queremos volver, eso sólo lo dice J.)

Hacemos memoria...


Mi parte melancólica que creía dormida desde hacía algún tiempo, ha despertado con fuerza esta semana. Ayer, de vuelta a casa, escuché en la radio la mítica canción “Pero a tu lado”, de Los Secretos. No lloré porque había otro coche parado en el semáforo y no quería que me viera. Echo de menos la buena poesía de Enrique Urquijo. Ese arte que tenía para entender a la humanidad y poner con su voz la mayor parte de los sentimientos que todos y cada uno de nosotros hemos vivido alguna vez.

Y hoy, para sentir cerca del gran Urquijo, no hago más que escuchar canciones de él y buscar conciertos en los que verle la cara. Pero, aunque ya no nos regale canciones, esa voz desgarrada y arrolladora siempre vuelve a nosotros. Da igual los años que pasen.

Y como decía Agustín Lara: “Si tienes ganas de llorar… ". Y yo pienso en Enrique Urquijo e inevitablemente, sonrío y se evapora la tristeza.

Hoy lo recuperamos con una de sus obras maestras.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Que el lunes te acompañe


Nadie quería, pero ha ocurrido. Inevitablemente, las manillas del reloj han dado las vueltas exactas para que el lunes, el temido lunes, llegue a acaparar 24 horas en el calendario.

El despertador suena y te das cuenta de que sí, que la semana vuelve a empezar. Corres las cortinas de tu dormitorio para que los primeros rayos de sol te den fuerzas, aunque sabes que el día será duro y que rezarás a todos los dioses para que el día se acelere y que en lo más breve posible, vuelvas a tener dulces sueños.

¿De verdad es lo que quieres? No. Nadie quiere esa forma de vida. Nadie quiere amargarse tan pronto en la vida. Más que nada porque si lo que quieres es dormir, te vas a perder cosas tan bonitas como esta:

Que disfrutes de este lunes con esta canción de Glasvegas, que empieza con la fuerza que nosotros te mandamos para toda la semana y que se combina con altibajos que le aportan la belleza y la magia que tiene esta canción que te dedicamos a ti. ¡Feliz semana!




jueves, 22 de septiembre de 2011

Perdona, ¿tienes 6 horas? (Top: 5 canciones míticas y largas))

Esta mañana leía en My Feet in Flames que ya está aquí para disfrute de todos la macro canción que Flaming Lips anunciaron hace unos meses. Si tienes ganas (nosotros sí) y seis horas puedes escuchar 'I Found This Star on the Ground', esos 360 minutos de psicodelia que para ser subidos a SoundCloud tenían que ir en tres partes.
Aquí las tenéis.

The Flaming Lips - I Found a Star On the Ground [Part One of Three] by Slow•Nerve•Action 3 The Flaming Lips - I Found a Star On the Ground [Part Two of Three] by Slow•Nerve•Action 2 The Flaming Lips - I Found a Star On the Ground [Part Three of Three] by Slow•Nerve•Action

Inspirados por semejante canción hemos querido hacer un Top 5 de canciones largas:

5. Television, Marquee Moon - 10' 40''



4. The Doors, The End - 11' 35''


3. Jimy Hendrix, Voodoo Child - 14' 59''


2. Pink Floyd, Echoes - 23' 31'' 


En este top 5 nos hemos referido a canciones con letra, porque la música clásica y estilos meramente instrumentales nos podría echar por tierra el listado, pero...

1. Longplayer, 11 años, 264 días y subiendo: se trata de una canción compuesta por notas de instrumentos metálicos que están controlados por un ordenador. Se emite en streaming desde el 31 de diciembre de 1999 y tiene intención de durar hasta 2999, vamos 1.000 años de nada para el que la aguante.

¿Cuál falta? ¿Con qué canciones podríamos ampliar el top de 5 a 10?

miércoles, 27 de julio de 2011

Resquicios del FIB: disco de tributo a The Strokes

Ya lo decíamos en el post anterior cuando hablábamos del concierto de The Strokes en el FIB 2011: parece ayer pero ha llovido la tira. Exactamente 13 años desde que empezaron a tocar juntos y 10 desde que publicaron Is This It, gradísimo disco que recogía el sonido del rock made in NYC de los 60-70 (Television y The Velvet Underground entre otros) y que abrió camino a un aluvión de bandas posteriores. Y menos mal que lo hicieron tan bien, porque hoy seguimos hablando de ellos a pesar de que sus posteriores discos fueron cayendo en calidad hasta llegar a Angles y bastarnos del 0 a 5 (sobre 10) para valorarlo. Quizás Julian Casablancas debería seguir la guía de Hipersónica para saber cuándo tu grupo de música no da más de sí (o debe cambiar el rumbo, queremos pensar).


Para rendir tributo a esta decada de buen hacer inicial y desinterés por la música posterior Stereogum ha preparado un disco tributo de descarga libre (click aquí o en la imagen para escucharlo) como ya hicieran con otros trabajo míticos como el OK Computer de Radiohead, Automatic for the People de REM o Post de Björk. 
Este es el tracklist:
 
:: Peter Bjorn & John -- 'Is This It'
:: Chelsea Wolfe -- 'The Modern Age'
:: Frankie Rose -- 'Soma'
:: Real Estate -- 'Baely Legal'
:: Wise Blood -- 'Someday'
:: Austra -- 'Alone, Together'
:: The morning benders -- 'Last Night'
:: Owen Pallet -- 'Hard to explain'
:: Heems -- 'NYC Cops'
:: Deradoorian -- 'Triying your luck'
:: Computer magic --'Take It or Leave It'

martes, 26 de julio de 2011

Alegrias, penas y corrección en el FIB 2011

Calidad iPhone

Ya estamos de vuelta del FIB. En nuestra ausencia por estos lares nos has podido seguir en @rayuelamusical, aunque si estuvimos horas y horas callados ya lo habíamos avisado. Nuestro principal temor era la cobertura 3G del recinto pero finalmente sólo dió problemas puntuales (algunos tweets quedaron en el tintero) coincidiendo con los conciertos más importantes. Lo que vino a estropearnos las labores de minicronistas festivaleros fue la bateria y las escasas, casi nulas, oportunidades de cargar nuestros smartphones.

Del FIB uno tarda en recuperarse fisicamente un par de días y mentalmente un par de semanas que se pasan leyendo crónicas y viendo fotos de los conciertos y del ambientillo del recinto. Para contribuir a la recuperación fibera del respetable también os vamos a dejar una minicrónica que no será ni exhaustiva ni por días, solo por impresiones. Porque cuando no estas acreditado, eres uno solo, vas a los conciertos que tu soledad te permite y sacas fotos con el iPhone tienes que hacer algo distinto a esto, esto, esto o esto (distinto que no mejor ni peor). Impresiones que se pueden ordenar en 2: alegrias, corrección y decepciones. Ahí van:

Alegrias  

Las que nos llevamos el primer día con Paolo Nutini, al que esperábamos meter en el saco de la corrección y que sorprendió imprimiendo el estilo de rock sureño de su segundo disco a los (escasos) temas del primero que sonaron.


Evidentemente no  está sacada con un iPhone (Archivo FIB/ Óscar L. Tejeda)
También para alegrarse fueron las actuaciones de Nudozurdo y McEnroe en el Maravillas a esa hora en la que el sol (calor) empieza a caer. La alegría ya era verles en cartel programados para ese escenario y creció al escuchar 'Mil espejos' o 'Los valientes' desde el antiguo verde, un producto patrio al que los ingleses no prestan el mínimo interés. Ahora sabemos que disfrutamos del último concierto de la gira de Nudozurdo, aunque la razón no es motivo de alegría.

Momento íntimo y exclusivo para (unos pocos) españoles también fue la actuación de Astrud & Col-Lectiu Brossa. Mientras hasta los guiris estaban en el concierto de Lori Meyers nosotros bailamos y coreamos como si no hubiese un mañana 'Miedo a la muerte estilo imperial' (Esta cosa de cantar canciones así en abstracto, esta alegría fuera de contexto... pues eso) y claro, 'Hay un hombre en España' con la que cerraron. Los problemas de sonido con los que empezaron, parecía que Genís tenía el micro apagado, se los tomaron con su característica seriedad esperpéntica.

entre esas 50.000 cabezas están las nuestras (la foto de aquí)

La alegría de esperar a Arcade Fire pasó a felicidad absoluta cuando aparecieron en el escenario, tocaron 'Ready to start' y nos dijeron (literalmente) que ellos también estaban jodidamente felices de estar allí. A esas alturas de domingo, cuando uno ya no puede ni con su alma, llega el cabeza de cartel de todo el festival y toca uno detrás de otros todos sus temas que ya son himnos, con melodías épicas que te apetece gritar ('Rococo', 'No cars go', 'The suburbs'), a tí y a los otros 50.000 que los están viendo, y entonces ya no hay cansancio. Da igual lo que ha habido antes (rokeros languidos e indolentes al estilo Casablancas) y lo que venga después, porque con ellos se acaba el FIB (añadirle más horas es estropearlo) y te vas a la cama cansado pero contento en una especie de felicidad compartida. El momentazo: cuando William Butler (hermano del cantante y percusionista) se subió al lateral del escenario Maravillas tambor en mano para tocarlo con enfasis durante 'Rebellion (Lies)' y reventarlo contra el suelo al terminar la canción. Pues eso, felicidad.


Corrección

Parada intermedia antes de las decepciones. Los únicos españoles de la lista Antònia Font que soltaron como una metralleta los temas mas sobresalientes del Lamparetes en los primeros 20 mins. e hicieron exactamente igual con los de sus anteriores discos en la otra mitad. Vamos, un concierto cuadriculado en el que sonaron bien pero, sinceramente, nos aburrimos y no entendimos ni palabra de lo que se dijo sobre el escenario, con lo que nos fuimos con la sensación de ser nosotros los guiris.

las fotos de aquí y de aquí
 
Correcto no es malo, es hacer lo que se espera de uno. De The Strokes se esperaba un concierto de romperse. Esperábamos escuchar Is This It entero porque es su mejor disco y los temazos de los siguientes, y de Angles sin pasarse, 'Machu Pichu' y 'Under cover of Darkness' y poco más. Y eso hicieron, y nos gustó. Julian Casablancas ya era una estrellita cuando empezaron y se comportó tal cual 13 años después (perfeccionado diríamos). Lo más molesto: empezar tarde, terminar pronto y hacerlo sin mediar palabra y con Nirvana. 
La principal diferencia con Artic Monkeys es que unos creen que tienen algo más que decir  en la música y los otros no. Los de Sheffield tocaron su último disco porque creen en él y salieron al escenario a presentarlo. Y claro, la gente no se sabe los temas pero para eso están 'I Bet That You Look Good On The Dancefloor', 'Brianstorm', 'Brick by Brick' , 'When the Sun Goes Down' o 'Mardy Bum'.

Correcto también fue Herman Dune, al que esperábamos ver con todas nuestras ganas y que era protagonista de una de las coincidencias más dolorosas, con Elbow. Y la sensación que nos quedó es que lo sabían y por eso tocaron todos sus grandes temas en los primeros 20 minutos para que el que quisiera pudiera disfrutar de los dos sin disyuntivas.

Decepciones  

Archivo FIB/ Liberto Peiró
Como tal, sólo una: Bombay Bicycle Club. Llegamos encantados con el folk de Flaws (su segundo trabajo) y un poco menos con I Had the Blues But I Shook Them Loose y A Different Kind of Fix (1 y 3 respectivamente). En directo obviaron completamente su segundo (y para nosotros mejor trabajo) para contentar a sus fans con pulsera morada de 'especial' que saltaban como si fuera un concierto de ska. Una pena.

No fueron realmente decepciones Criystal Fighters y Russian Red porque no esperábamos mucho. No esperábamos, de unos que hubiesen aprendido a tocar la txalaparta, y de otra que su directo fuese entretenido. Los pseudo navarros volvieron a hacer bailar a todo el mundo a pesar de tener un sonido horrible en directo y no hacer justicia a los buenos temas del disco (ah! y obviaron el 'Hola me llamo Mimi' que todo el mundo espera). Después de dos veces, creemos que lo bueno de Crystal Fighters es su productor. Y Lourdes Hernández, aunque presentó con gracia 'Fuerteventura', baila y hasta se mueve por el escenario, no logra conectar con el público o por lo menos con nosotros, por lo que se ganó el momento cena.

martes, 12 de julio de 2011

Nos vamos al FIB y lo contamos en @rayuelamusical

Parte del equipo rayuelístico se va al FIB





Hasta el próximo martes estaremos en Benicassim y, por lo tanto, más o menos desaparecidos de aquí...pero no de Twitter.

No vamos acreditados pero, cumplidores que somos, intentaremos tuitear todo lo que pase en el escenario y alrededores, al menos lo que nosotros veamos y lo que nos permita la bateria y la cobertura 3G (esa será otra).

Así que, por si aún no lo habéis hecho, dadnos un follow en @rayuelamusical que los próximos días habrá actividad!


Nos leemos a la vuelta!


sábado, 9 de julio de 2011

Steady...Playlist FIB 2011



ya no queda nada

somos muy de corear canciones, por eso estos pocos días que faltan son para empaparse de los nuevos discos (de los que hasta ahora no haya dado tiempo) y recordar los viejos (de los grupos míticos que le gusta a la organización meter en cartel).


esta es nuestra playlist de calentamiento (spotify)