martes, 14 de agosto de 2012

Capítulo 56: Recuerdos



56 es un número con un significado especial para nosotros porque es el del último capítulo que abrimos de este particular libro radiofónico que venimos escribiendo de un tiempo a esta parte. En este programa nos ponemos a mirar atrás porque este no tenía que ser un capítulo sobre despedidas explícitamente, si no sobre recuerdos, los que conservamos de este último año y medio en el que hemos cambiado en la sintonía y en la forma, variando de voces y diciendo adiós a colaboradores.

Desde la primera vez que nos sentamos al micro tuvimos muy claro para quién eran todas las historias y canciones que preparábamos. Al escribir estas líneas sobre el programa de ayer tenemos esa idea más presente así que gracias a tí que nos escuchas, en directo o en podcast. Como cuando se termina un libro normal, también con el final de este Rayuela  radiofónico nos invade esa sensación de pena y desamparo, pero a veces la vida avanza y no es posible seguir haciendo lo que uno más quiere. Nos subiremos al tren en marcha que es la vida pero vamos a mirar atrás, hacia estos 56 capítulos, con el cariño con el que han sido hechos.

Las canciones para el recuerdo del último Rayuela:


La sección de Iñaki Llarena sobre The Band y su recuerdo de la Norteamérica clásica:



En este Rayuela especial por ser el último estamos haciendo memoria de nuestra pequeña historia. Así lo hicieron también The Band en 1969 en su disco homónimo sobre la historia de Estados Unidos. Este espacio nos sirve de paso para rendir homenaje a quien es la voz del pasado histórico americano en The Band, su batería y principal vocalista Levon Helm, que murió en el mes de abril. Aunque eran canadienses siempre sintieron fascinación por la historia norteamericana, en especial Robbie Robertson que fue el compositor de todas las letras de este álbum. "The Band" encierra 19 canciones como imágenes costumbristas sobre los años 20, los últimos años del siglo XVIII y la Guerra de Secesión. Además de la parte musical, la parte literaria de este disco conceptual fue un éxito masivo, a pesar de dar la espalda a su más que convulsa historia reciente. (Iñaki)

martes, 31 de julio de 2012

Rayuela 54: Olímpico


Si esta semana no hablábamos de algo así es que no vivimos en este mundo. La mayoría de las veces los temas de Rayuela tienen poco o nada que ver con la actualidad pero los Juegos Olímpicos de Londres lo inundan todo y era difícil evadirse. Inundación mediática que el Reino Unido quiere utilizar para venderse al mundo y uno de sus atractivos comerciales está siendo la música porque ellos pueden más que nadie. The Kinks, The Sex Pistols, The Who, The Jam, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Clash, Pink Floyd, New Order, Happy Mondays y por supuesto The Beatles. 

Todos ellos y más sonaron en la ceremonia de inauguración y nos inspiraron para hacer un programa sobre Londres, deporte, anuncios de tv y momentos olímpicos:  


La sección de Iñaki Llarena sobre el Black Power:




::Black Nasty – Talking To The People
::Marvin Gaye – You're The Man 
::Sly & The Family Stone – Don't Call Me Nigger, Whitey
::Parliament – I Call My Baby Pussycat 


En las Olimpiadas de México 68 se jugaron mucho más que algunos deportes. Hasta que se celebren los de Río de Janeiro en 2016, aquellos fueron los primeros Juegos Olímpicos que han tenido lugar en el América del Sur, aunque la fama se la llevaron por su peso en las protestas contra la segregación racial. Un movimiento que venía del principio de los 60, que se hizo fuerte en aquel año y que tiene en los puños negros en alto su imagen más característica. La música de aquel movimiento era una mezcla de gospel, soul, jazz y R&B de la que Marvin Gaye y Sly & The Family Stone fueron los máximos exponentes. (Iñaki)




martes, 24 de julio de 2012

Capítulo 53: Flores


Nos despedimos para irnos de vacaciones con Tremenda Trementina y ya estamos de vuelta que ya era hora. Por que ese impass vacacional se nos ha hecho eterno. En este programa hemos querido volver de la forma más colorista y agradable posible y para eso dedicamos este capítulo 53 al mundo floral. Desde luego que de los millones de clases de flores que existen, las rosas ganan por goleada en la música, por eso de algún modo el desafío del programa era citarlas lo menos posible.

Y lo conseguimos:



La sección de Iñaki Llarena sobre el Flower Power:



::Grateful Dead – Sugar Magnolia
::Jefferson Airplane – Volunteers
::Big Brother And The Holding Company – Piece Of My Heart 
::Graham Nash – Military Madness


Flores musicales evocan inevitablemente al movimiento del Flower Power que comenzó en la universidad de Berkeley en protesta contra la guerra del Vietnam y que se vivió con más intensidad en la ciudad de San Francisco durante 1967 y en los años siguientes. El movimiento hippie que promulgaba el amor y la paz tuvieron su influencia o reflejo en la música, y muy especialmente en el rock psicodélico de bandas como Jefferson Airplane. Otros grupos que hasta el momento no eran conocidas vivieron con su adhesión al movimiento el despuntar de su carrera como el caso de la banda de Janis Joplin, Big Brother and The Holding Company. Aunque el sentimiento antimilitarista tocó en aquellos años a muchos y otros artistas ya consolidados como los Stones, The Beatles o Bob Dylan también se unieron, ninguno como Graham Nash que ya en 1970 firmó el himno del Flower Power. (Iñaki)





miércoles, 27 de junio de 2012

Entrevista a Tremenda Trementina


Les seguíamos la pista desde hacía tiempo, cuando "Mi novio es un raro", la versión de los Interstellar Villains, apareció en su Myspace. Por aquel entonces poco sabíamos de ellos y mucho pasaba por las conexiones familiares con Souvenir (Adriana es hermana de Patricia de la Fuente), pero solo era eso. No supimos mucho más de ellos pero Pablo Villafranca seguía trabajando en un montón de temas que, por fin, salieron a relucir en la voz de Adriana de la Fuente. En 2010 hicieron su primera actuación como dúo en la inauguración de la tienda de Amaia Tirapu (Kokoshca) y allí les encontró Iñigo Perez Artieda de Damaged Dolls, que les propuso producirles el disco junto a su socio Roberto C Meyer. Durante el pasado verano grabaron entre los cuatro las siete canciones que componen su disco homónimo que edita Everlasting Records. Durante la masterización y los últimos coletazos de la producción Iñigo decidió incorporarse a la banda como bajo, e incorporaron a Javier Barberia a la batería.  

Hemos hablado con Adriana y Pablo sobre este esperado trabajo que simplemente es tremendo.

Unas líneas para vuestra presentación, ¿cómo nace Tremenda Trementina y cómo se incorporan Iñigo y Roberto al núcleo duro de la banda?
Adriana: Nace como un niño, en el calor del hogar y se hace adulto en la calle.
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Los temas que componen el disco, ¿existían todas antes de que surgiera la idea seria de grabar el disco?
Pablo: Si, existían todos.
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Desde que os conocimos con “Mi novio es un raro” en vuestro Myspace ha llovido, y desde que supimos que habíais fichado con Everlasting hasta ese 28 de mayo en el que por fin se publicó el disco, también pasó su tiempo ¿por qué nos hicisteis esperar tanto? ¿Qué pasó en esos largos intervalos?
Pablo: Primero masterizar en Nueva York, que con la distancia, fue largo, luego hacer el videoclip, y finalmente esperar a la distribución del disco. Todo este proceso se fue alargando en el tiempo, de ahí la espera. Mientras tanto, en Pamplona, hemos montado un grupo estable, Adriana voz, yo a la guitarra,  Iñigo al bajo y Javi a la batería. Con la salida del disco, ya estamos preparados para dar conciertos. 
Adriana: A nosotros también se nos hizo largo... pero bueno, ¡ya está aquí!
Quién escuche el disco con la intención de encontrar temas similares a “Mi novio es un raro” se va a llevar una sorpresa desde la primera canción con “Tu pelo enredado”, ¿ha sido pretendida esa mezcla?
Pablo: La mezcla de estilos dentro del disco no es premeditada, salió así. Tampoco  hemos pretendido sonar a tal grupo, o determinado estilo. 
Adriana: Elegimos “Tu pelo enredado” sabiendo que era arriesgado como apertura del disco. Pero es una canción que genera emociones y a la que tenemos especial cariño, queríamos que tuviera un lugar privilegiado.
Los temas que componen Tremenda Trementina existían en la cabeza de Pablo pero, ¿cómo se transforman al pasar por las manos de Iñigo Pérez, vuestro productor?
Pablo: La producción corre a cargo de Damaged Dolls (Roberto e Iñigo), que hicieron que el disco discurriera por paisajes nuevos para nosotros. La transformación refuerza varios elementos, y deja alguno fuera. El resultado nos gusta, a nivel musical y de todo en general y estamos muy contentos. Además, Iñigo es parte del grupo. 
Adriana: Se transformaron pero no perdieron la esencia, que fue uno de nuestros miedos, para que engañar...

Tengo entendido que los temas de este disco son primeras tomas de la grabación, ¿por qué optáis por esta opción?
Pablo: Quedábamos, escuchábamos la maqueta, hablábamos sobre la canción, y la tocábamos. Sin ensayos previos. Tampoco nos planteamos si ensayar o no, simplemente lo hicimos.

Adriana: Yo salía de trabajar y a grabar voces. Si repetía una toma más de dos veces, perdía frescura.
Si me pongo en la tesitura de definir el disco (y he estado en esa situación) no lo consigo con mucha facilidad ¿me echáis una mano?
Adriana: A cada canción se le pueden sacar influencias o estilos, la verdad es que al disco en conjunto, cuesta mucho. A nosotros incluso más, por eso nos gusta lo de que es personal. Una persona a lo largo de su vida va acumulando experiencias, podría ser algo similar. 
Pablo: Es luminoso y oscuro. Crudo y dulce. Tiene un ritmo lento, pero transcurre rápido en el tiempo.
Me imagino que elegir un single es tarea complicada, y si además os presentáis como grupo con él mucho más, ¿fue “Shubi” un single claro para vosotros?
Pablo: La idea del single costó, creemos que no es un disco con single evidente. Elegimos "Shubi" por consejo de nuestra casa de discos. 
Adriana: Los de Everlasting lo tenían claro, todos en la oficina apostaban por "Shubi", yo todavía sigo sin saber qué single elegir...
Casi cerrando el disco aparece la sorpresa de La Danse, un tema en francés, lento y muy delicado, que difiere del resto del disco pero del que queremos más ¿por qué en francés y por qué un único tema? ¿Planea la sombra de Souvenir al cantar en este idioma y por proximidad familiar?
Adriana: Nos parecía bonito dejar una canción como La Danse en el disco, a pesar o a favor de las comparaciones con Souvenir. Al fin y al cabo, yo he sido (y sigo siendo) su primera fan. 
Pablo: Siempre nos imaginábamos la canción en francés antes de escribir la letra. Así suena muy bonita.

Dejando a un lado la música, ¿quién se encarga de la imagen de la banda? Desde la portada del disco a los carteles para el concierto del jueves son tremendos
Adriana: A mí el tema del diseño me parece muy importante (deformación profesional) y diría que casi contamos con los mejores. Tuvimos la suerte de que Ana Pagola, pintora y amiga, nos hiciera la portada con todo su amor. Y Germán, de Estudio Vaca, nos ha ayudado con el resto del diseño, logo, cartel, el tío es una máquina! 
Pablo: Del video se ha encargado Amaia Contel, y de la fotografía Guillermo Sarmiento. Me gusta el punto de vista que ha tenido cada uno sobre nosotros.
De cara al concierto de este jueves en El Bafle, el sonido complejo que encierra el disco ¿cómo se traslada al directo? ¿Perderemos detalles con respecto a lo grabado?
Pablo: Algunos se pierden, otros aparecen, otros cambian...el resultado lo podréis ver el jueves.
Lo dicho, este jueves 28 podremos comprobar si cambian mucho en el directo y ratificar que son tremendos porque estarán presentando su primer disco homónimo en la Sala El Bafle. El concierto es gratuito. 

martes, 26 de junio de 2012

Entrevista a Garamendi


Siguiendo con el tema del programa de esta semana, él lejos de empezar sus vacaciones, encara un periodo de duro trabajo, pero del que gusta hacer. Ha formado parte de otros proyectos musicales como Prime Avenue, Halle Berry & The Rockynosys y Dynamo, pero ahora firma su primer disco con apellido propio: Garamendi. Él, Antonio, firma su primer trabajo como solista pero no en solitari porque para llevarlo a cabo ha contado con la colaboración de Jaime Nieto, Carlos Arancegui, y Aitor Antruejo. Con ellos hay que citar otro nombre de esos que dan empaque, el de Iván Ferreiro que acompaña a Garamendi en el tema "No te va a costar". El pasado 19 de junio se publicaba el disco en formato digital y consiguió colarse ese mismo día en el top 10 de iTunes. El 3 de julio se pondrá a la venta  en formato físico.

Formaste tu primera banda con 15 años y antes de Garamendi has pasado por Prime Avenue, Halle Cherry & The Rocksynosys y Dynamo, un proyecto con el habeis tenido el mayor reconocimiento ¿En qué momento surge Garamendi como solista?
Realmente en el momento en el que decido aparcar los estudios de derecho para poder dedicarme más en serio a esto, todavía más si cabe de lo que estábamos antes.
Dice tu hoja de promo que las letras de los 12 temas de este trabajo nacen de todo lo vivido durante el proceso de composición, y a nosotros nos entra la curiosidad de qué ha sucedido para quedar plasmado en esas letras.
El cambio más importante es pasar de estar en una banda de cuatro personas a encarar uno mismo el papel en blanco, y el piano y las guitarras en este caso, y empezar la composición buscando qué me apetecía hacer, cómo quería hacerlo, y que quería transmitir con lo que escribía. En realidad es una búsqueda en la que uno solo tiene que decidir a dónde quiere ir, y tiene que decidir una dirección. Al final todo se reduce a ir haciendo y van saliendo las cosas. 
Bebes de Genesis, Pink Floyd y Yes, que es lo que has escuchado en casa, pero el resultado en la música de Garamendi es más cercano al sonido de Keane o Coldplay ¿cómo se produce esa evolución?
Las influencias te marcan y el chip lo tenía incorporado, por decirlo así, y sin querer a la hora de componer y arreglar las canciones, inconscientemente voy hacia esos sonidos porque es lo que a mi me gusta y a lo que me gustaría que se orientaran mis canciones. Como dices, queda en mi música de eso antiguo, aunque salvando las distancias porque son todo grupazos, pero también de Coldplay, Keane en el tema teclas, The Verve, o grupos ingleses del momento.
Antes decía que este era tu proyecto como solista que no en solitario porque para el disco has contado con la colaboración de Jaime Nieto, Carlos Arancegui, y Aitor Antruejo ¿Cómo se incorporan a este proyecto?
Partiendo de la melodía de voz y piano, y una vez que tenía la idea clara con las composiciones, los arreglos y las bases rítmicas hechas, me hacía falta gente con sus instrumentos. Y así, a través de un amigo conocí primero a Aitor que es el guitarra, él conocía al bajista, de él llegamos al batería y al productor. Esto también es parte de lo que te comentaba antes de todo lo vivido en este tiempo. Tirando del hilo vas sacando y te vas encontrando con todos ellos, con los que ha sido un placer trabajar. 
Los citábamos a ellos pero no podemos olvidarnos de otro nombre a destacar en este disco, el de Iván Ferreiro que te acompaña en el tema "No te va a costar" ¿Cómo surge su colaboración?
Ahí sí que es tirar y tirar del hilo, casi sokatira¿?. Mikel Cruchaga, el productor e ingeniero de sonido del disco, le propuso la colaboración y ha sido todo un puntazo tenerlo. Estoy alucinado porque fue super majo desde el principio y aceptó.
El pasado miércoles 19 publicabas el disco en versión digital y entrabais en el numero 7 de iTunes ¿esperabais esa acogida?
No, no esperábamos estar ni en el top 10, ni en el top manta ni en nada. Nos ha sorprendido a todos y lo único que podemos hacer es dar las gracias a toda la gente que nos está apoyando, a la que le gusta el disco y cree en ello. 
De cara al concierto de este sábado en el Antzokia de Bilbao, y basándonos en el único test en directo que has tenido con la presentación del disco en la Sala Moby Dick de Madrid, ¿cómo ha sido la acogida en directo? y ¿cómo has trasladado el sonido del disco al concierto?
Creo que ha ido muy bien porque, basicamente, los temas son bastante sólidos y en directo cogen más fuerza y más sentido. Los temas llevados al directo emocionan más y tienen más dinámica y recorrido, algo que la gente aprecia aunque se quedan con la sorpresa de que da más de sí. 
Garamendi estará en directo presentando su primer disco como solista el sábado 30 de junio en la sala Antzokia de Bilbao (aunque no solamos recomendar conciertos fuera de las fronteras forales, si estas de vacaciones como nosotros, tienes que darle una oportunidad).

Capítulo 52: Vacaciones


Incluso trabajos tan placenteros como este tienen vacaciones. Y ese es el caso que nos ocupa esta semana, aunque por adelantado diremos que el descanso es obligado. Aún así llega, y el último Rayuela previo al verano lo llenamos de canciones de esas que te hacen sentir la arena entre los dedos de los pies y la brisa del mar en un día de playa. Este es un programa que sabe a despreocupación e incita a dejar atrás el trabajo, o su búsqueda. 

Si no puedes permitirte una estancia playera o las vacaciones anheladas, aplica el remedio rayuela para evadirse de lo cotidiano, que viene condensado en estas diez canciones:


Los colores del verano son todos saturados pero a los que canta Garamendi son otros distintos. Aunque no solemos recomendar/entrevistar conciertos fuera de las fronteras forales, que es otra forma de decir que queremos dar visibilidad a lo de casa, esta semana es una excepción con el concierto de Garamendi en la sala Antzokia de Bilbao. Está a una hora y media en coche, y estés o no de vacaciones, te recomendamos escuchar en directo su primer disco como solista. Si no, siempre te quedará escuchar o leer la entrevista que nos concedió.

¡Volveremos el lunes 23 de julio!





martes, 19 de junio de 2012

Capítulo 51: Metamusical


Para ser sinceros este programa nace de escuchar una misma canción muchísimas veces, el "Miércoles Capítulo" de Templeton, y en especial esa parte que dice "Ayer en el ensayo os enseñé una canción/ no me gusta nada ese cambio de ritmo/ por qué no la tocamos en plan tropicalismo". De ese juego de evidenciar el propio proceso de composición surge la idea de dedicar un capítulo de Rayuela a canciones que hablen de sí mismas, sin comprobar si quiera si las hay. Y no, no las hay. O nosotros no hemos conseguido dar con ellas o recordarlas, así que poco a poco el tema se ha ampliado hasta canciones que hablan de música, de procesos de composición, de artistas y de otras canciones, todo muy en general. 

Mientras que ejemplos de metaficción hay a patadas (algunos grandísimos como este, este, este o este otro) la música es reacia a la autoreferencia así que estas son las canciones que se ceñían medianamente al tema.


En el 70 cumpleaños de Paul McCartney, la sección de Iñaki Llarena sobre las flores musicales que se dedicó con John Lennon:


Los que habían sido grandes amigos durante los 50 y mediados de los 60 empezaron a dedicarse auténticas flores musicales en sus discos en solitario después de la disolución de The Beatles. Al parecer la guerra la comenzó el cumpleañero McCartney que en su segundo trabajo en solitario, Ram, incluía algunas frases por las que Lennon se sintió aludido y criticado. Desde luego el tema "Too Many People", por muchos desmentidos que haya querido hacer Paul después, tiene una letra que deja muy poco a la imaginación. La venganza de John fue retorcida y más preparada, por supuesto le dedicó un tema, el "How do you sleep", pero además la tocó con quienes habían sido sus amigos: Klaus Voorman George Harrison.



Entre los temas metamusicales se cuela el single de presentación del último disco de Marlango, "Un día extraordinario", que estarán presentando este viernes en la Noche de Vino que se celebra en la Ciudadela. Con esa excusa hemos podido hablar con Alejandro Pelayo, pianista del grupo, un entrevista que puedes leer aquí o escuchar plácidamente en el podcast.




Entrevista a Marlango


Marlango han tenido que pelear, y lo seguirán haciendo siempre, por deshacerse de etiquetas varias, desde banda de jazz a "el grupo de Leonor Watling". Eso incluso con cinco discos publicados y giras internacionales. Sin embargo "Un día extraordinario" parece ser el disco con el que olvidar esas etiquetas (a pesar de ilustrar Leonor la portada en exclusiva) fundamentalmente por un cambio: su paso al castellano. Del cambio de idioma se desprende doce temas lejos ya del jazz, y muy lejos de su punto eléctrico, para ser más chançon. 

Hemos hablado con Alejando Pelayo, pianista de la banda, sobre este nuevo trabajo.

Supongo que esta pregunta os la habrán hecho mucho en la promoción de este disco, "Un día extraordinario", ¿por qué pasáis al español en este momento y no antes?
Por que nos apetecía cambiar, que pasara algo distinto después de cuatro discos en inglés. Una de las cosas que podían ayudar a no caer en la rutina era cambiar el idioma, y como ya veníamos haciendo canciones en castellano desde la primer gira, nos pareció que era un buen momento. Aparecieron primero las letras que muy rapidamente se cosieron a las melodías y nos dimos cuenta de que tenía que ser un disco en castellano y empujamos en esa dirección. Más que una decisión consciente ha sido una consecuencia, a nivel interno, muy lógica. 
Uno de los mentores de este disco ha sido Fito Páez, ¿ha tenido él parte de culpa en ese cambio?
Él tuvo la amabilidad de invitarnos a participar en su disco en directo que grabó en Madrid, tocamos y ensayamos con él, y luego cuando nosotros tuvimos que tocar en Buenos Aires también contamos con él. En su casa después de aquella noche del concierto, al rededor del piano, nos sinceramos hablando de lo que escuchábamos, de lo que hacíamos y de cómo lo hacíamos. Cuando volvimos a Madrid unos meses después nos dimos cuenta de que aquella cena había sido muy importante para nosotros y que sentíamos que nos había dado ese empujón en forma de permiso de alguien a quién admiras, para ponerte manos a la obra. Basicamente nos dijo que nos encontábamos en un punto que estaba a la misma distancia de una música que de la otra, de un idioma y de otro, y eso nos sirvió como excusa el poder decir "es que me lo ha dicho este que es muy grande".
Se suele decir que componer en inglés es más sencillo aunque no sea tu lengua materna. ¿Habéis encontrado mayor complicación al componer las letras en castellano? 
Sin duda es muy diferente. El mejor ejemplo que he encontrado para explicarlo es que nosotros salimos a jugar al mismo campo con los mismos amigos, pero es la diferencia de salir con el balón de fútbol o con uno de rugby. El castellano es ese balón que tiene unas reglas muy concretas y lo cambia todo.
"Un día extraordinario" está grabado en directo, tocando juntos Óscar y tu con más músicos como Toni Brunet, Vicent Huma, David González, Julián López o Ricardo Moreno. Supongo que apenará no poder llevárselos a todos de gira ¿Cómo se prescinde de ellos y se plasma el disco en el directo "real"?
No prescindimos de casi nada, siempre que podemos intentamos estar la formación completa sobre el escenario. No siempre se puede porque la economía en esta época que vivimos es bastante precaria y obliga a ajustar las canciones a formatos más reducidos, pero teníamos muy claro desde que empezamos a escribir las canciones del trabajo que iba a ser un disco de piano y voz. A partir de ahí hemos ido construyendo por capas hasta canciones en las que hay ocho músicos tocando, pero las podemos tocar en su forma básica de piano y voz, y la canción no cambia prácticamente nada. Es una cuestión de sonido porque el arreglo está muy claro en la composición. Lo que sí nos da el estar tocando como grupo es una sensación muy poderosa y placentera de ir sentado en una barca que se mueve y te lleva, y tu estás ahí muy a gusto tocando y escuchando al resto tocar a la vez.
Habéis pasado de tener a Suso Saiz como apoyo a cederle la producción completa en este disco ¿Por qué lo decidis y que aporta al disco su participación más completa?
En el momento que vimos que el disco lo íbamos a hacer así y que teníamos que explotar eso bueno que tenemos cuando tocamos todos juntos, necesitábamos a alguien de absoluta confianza al mando. Suso es esa persona que sabes que entiende la canción perfectamente y a nosotros desde el primer disco y mejor que nosotros mismos, que ha estado siempre ahí echando una mano. Aporta esa virtud de poner cada canción donde más cómoda esté, porque cuando uno está tocando tienen la tendencia de correr más o menos, o contar demasiadas cosas. Eso lo ve Suso desde fuera con una claridad y un acierto inmediatos. Es bueno saber que él está ahí y que no tienes que pensar ni improvisar nada, simplemente sentarte y tocar. 
Partiendo desde el propio título del disco, en cada letra y cada melodía, sorprende el espíritu positivista que encierra, sobre todo en un momento general de crisis como el actual. ¿Era lo que buscabais? ¿dónde está la fuente de tanto optimismo?
Hay que querer. Es una declaración de intenciones. Por supuesto que no somos ciegos a lo que nos rodea y que sufrimos igual que todo el mundo, y precisamente porque somos muy conscientes del momento en el que estamos hay que empujar en la dirección contraria y hay que estar lo más fuerte y protegido en un territorio en el que no podemos dejar que entren los nubarrones. Esa carga viene de la necesidad de proteger eso porque tenemos niños pequeños. Como decía Serrat hace muchos años, "hoy puede ser un gran día, planéatelo así", luego a media mañana se puede torcer pero que por lo menos el levantarse de la cama sea con energía. Somos conscientes de que tenemos el mejor trabajo del mundo tocando por ahí nuestras canciones.
Es inevitable caer en Leonor Watling como cabeza más visible de este proyecto, y acordarse de su otra faceta, la de actriz, al escuchar ese tema "Si yo fuera otra" que dedicáis en este disco a Pedro Almodóvar. ¿Cuánto de cinematográfico tiene el disco?
Sinceramente no te sé contestar porque me resulta muy difícil ser objetivo. Para nosotros todo lo que está relacionado con las imágenes es muy importante a la hora de escribir las canciones. Nos comunicamos mucho a través de las imágenes, de fotogramas de películas y de fotografías. A veces cuando estas hablando de cosas que no sabes muy bien como explicar es más fácil poner cinco minutos de una película aunque sea sin volúmen y te comunicas más fácil que con palabras. Siempre ha sido así la relación que tenemos con la imagen, al margen de que Leonor sea actriz.
¿Qué podemos esperar del concierto de este viernes en un entorno como la Ciudadela y en un evento diferente como la Noche del Vino?
Nosotros siempre salimos de casa con alguna premisa, la primera es que las canciones del disco nuevo serán el eje principal del concierto. Pero luego nos gusta mucho que lo que pase esa noche no sea solo porque lo hemos decidido nosotros si no porque la gente que está allí también lo quiere, que no haya nada impuesto ni planeado. Tenemos canciones suficientes después de ocho años como para adecuarnos a la gente si está relajada o de fiesta y acompañar esa energía. Vamos a ponerle música a lo que pase ahí, y me imagino que una ciudad que está esperando a que lleguen las grandes fiestas tendrá una energía muy contenida pero ya estamos en verano y ahora la gente quiere pasarlo bien y disfrutar. Intentaremos estar a la altura de esa energía.
Un última pregunta extramusical pero relacionada con la Noche del Vino, ¿Marlango es de blanco, tinto o rosado?
Marlango en general es más de tinto, rara vez se pide otra cosa. Creo que no he visto a nadie en estos ocho años tomarse ni un blanco ni un rosado después de un concierto.

Marlango estarán en concierto este viernes 22 de junio en la Ciudadela de Pamplona dentro del evento La Noche del Vino. Más info




(En colaboración con Indistaena.com)

martes, 12 de junio de 2012

Capítulo 50: Bailable


Después de la resaca festivalera del Tres Sesenta volvemos a nuestros cauces habituales de hablar de todo y nada. Esta semana esa abstracción temática toma los derroteros del baile, en general, por lo que no abandonamos del todo es espíritu festivalero. El baile puede ser elegante o gracioso dependiendo de si se hace bien o mal, pero en cualquier caso es una actividad liberadora. No es nada filosófico, es todo química: bailar es hacer ejercicio y al movernos liberamos endorfinas lo que nos hace más felices. Así de simple y así de efectivo. A esa esencia le dedicamos el capítulo de Rayuela de esta semana (nuestro número 50!).

Estas son las canciones rayuelísticas para liberarse:


La sección de Iñaki Llarena sobre Studio 54:

::Eartha Kitt – Where Is My Man
::Donna Summer – Bad Girls
::Grace Jones – I Need A Man

"En un programa dedicado al baile me queda la responsabilidad de homenajear a la música disco, y de paso a la discoteca más famosa de todos los tiempo: Studio 54. En la calle 54 Oeste estaba este local fundado en 1927 que ha estado dedicado a la televisión y a la radio, al teatro, y que incluso pudo llegar a ser unos grandes almacenes. Finalmente Steve Rubell le dio la utilidad con la que se ha hecho famosa: una discoteca para celebridades del arte y la moda. Se inauguró el 26 de abril de 1977 y al poco Bianca Jagger dejó claro el estilo de fiestas que allí se darían: entró en su fiesta de cumpleaños a lomos de un caballo blanco. Hablar de finales de los años 70 es aludir directamente a la música disco, por lo que la discoteca más famosa del mundo se convirtió en catedral de este estilo. Una de las que comenzaban en aquel momento y fue habitual del local fue la recientemente desaparecida Donna SummerSegún dice la leyenda, la última copa que se sirvió en Studio 54 se la tomó Sylvester Stallone, ¿muestra de su declive?" (Iñaki)






domingo, 10 de junio de 2012

Crónica Tres Sesenta - Sábado 9


Último día de festival con cartel más tranquilo que el vivido ayer. Amenazaba lluvia desde la mañana y se cumplió a media tarde aunque no estropeó la jornada. Siguiendo con la presencia local abría el día Roberto Urzaiz como Amor de Tokyo que acaba de publicar el adelanto de su primer LP "Escorpiones". El suyo fue el concierto más temprano de todo el festival, 18:45 h, lo que le perjudicó en público pero no en sonido. Llevó al directo además temas de sus dos EP anteriores y dejó ganas para verlo en sala y con tiempo, porque tanto grupos grandes como pequeños pierden en festivales. 

Triángulo de Amor Bizarro
A continuación les tocaba el turno a los primeros gallegos de la noche, Triángulo de Amor Bizarro, en una hora que no tenía ningún sentido. El tipo de sonido de la banda pedía una hora mucho más tardía y deberían haber tocado a continuación de Vetusta Morla, cuando el público estuviera más metido en el ambiente. Se encontraron con mucha gente sentada a la que no terminaron de levantar a pesar de la ración de ruido que ofrecieron. Tocaron temas de sus dos discos y dedicaron "Isa vs. el Partido Humanista" a Ana Botella por su intervención poco afortunada en el Debate sobre el Estado de la Ciudad de Madrid, únicas palabras del grupo que como dijo Isabel Cea, de día son incapaces de hablar. De su recital shoegaze el momento más cantado y bailado fue sin duda "De la monarquía a la criptocracia".

Xoel López
El ritmo y el ruido pararon en seco con otros gallegos, Eladio y los Seres Queridos aunque su actuación congregó a más gente. Llevaron al directo "Están ustedes unidos" con pop de canciones perfectas y ejercieron casi de antesala para Xoel López como hacen habitualmente. Como nos había contado en la entrevista del pasado lunes, Xoel no mata a Deluxe y la prueba llegó en forma de primera canción al abrir con "Reconstrucción". Para entonces el tiempo había cumplido con lo que llevaba amenazando todo el día y comenzó a llover ligero pero molesto, lo suficiente para sacar los paraguas y deslucir la actuación. Pareció que Xoel se dio cuenta de que tenía que emplearse a fondo para encandilar a un público que se estaba mojando, porque adaptó letras y cantó con ganas un setlist que mezclaba temas de "Atlántico", "Reconstrucción" y "Fin de un viaje infinito". Las canciones de estos últimos sonaron adaptadas al nuevo estilo folclórico que presenta en su último disco. Se despidió con "De piedras y arena mojada" y aprovechó para presentar a la banda, hasta ese momento el único que lo había hecho.

Vetusta Morla
A las 23 horas les tocaba el turno a Vetusta Morla, segundo gran cabeza de cartel del Tres Sesenta. La lluvia de Xoel presagiaba que se repetiría lo del año pasado y el concierto estaría pasado por agua, pero el tiempo respetó el resto de la noche y permitió a Pucho y compañía resarcirse. A diferencia de lo vivido el viernes con Love of Lesbian, ellos sí salieron con ganas para responder a un público que los esperaba ansioso. Tocaron los temas de "Mapas" fundamentalmente, y las canciones de "Un día en el mundo" que los han puesto donde están ahora, de hecho repitieron el final de la gira anterior con "Saharabbey Road" y volvieron para el bis "Los días raros".

Mendetz
Mendetz no dieron un concierto, organizaron una fiesta y así lo vivió la gente. Fin de festival perfecto con electrónica para bailar de verdad, porque por primera vez en los tres días, el público se entregó. "Futuresex", su primer éxito fue el tema que mejor funcionó, junto a una versión especial del tema discotequero "Freed from desire".

Ahora nos queda la duda de si Tres Sesenta es una iniciativa aislada o si el año que viene podremos contar con una cita musical fija en Pamplona, aunque para ese hipotético momento esperemos que arriesguen más en el cartel sin contar sólo con el número de entradas que puedan llegar a vender dentro de un estilo concreto.